El chico que leía demasiado.

Reseña: La esposa diminuta - Andrew Kaufman

2012-02-29T12:56:00.001+01:00

Título: La esposa diminuta.
Autor: Andrew Kaufman.
Editorial: Capitán Swing Libros, 2012.
ISBN: 978-84-939827-4-4.

Un atraco, sí. Pero no un atraco cualquiera. Un ladrón un tanto peculiar entra a un banco para pedir a los clientes el objeto por el que mayor cariño sientan, tan "sólo" eso. Un personaje le entrega un reloj, otra una fotos arrugadas, otro un anillo de compromiso...y la protagonista de la historia, Stacey, le entrega una calculadora. Un objeto un tanto curioso para tenerle cariño.

A todos ellos les comienzan a suceder cosas extrañas, casi todas cargadas de humor -irónico en muchos momentos-: una mujer se vuelve de caramelo -arrancándose los meñiques para dárselos a sus hijos para jugar, que me hizo mucha gracia-, a otra le persigue un león que días atrás estaba en su pierna tatuado, un marido se convierte en muñeco de nieve, y así, uno a uno, a todos los implicados les va ocurriendo algo. Llegados a este punto ya sabréis lo que le pasa a la protagonista y más si os fijáis en el título, pero es un decrecimiento cuanto menos, extraño. Y Stacey, tan aficionada a las matemáticas, conseguirá desencriptar el misterioso ritmo con que va menguando.

Pero este libro no es sólo eso. Esta novelita es también una fábula que ahonda en los sentimientos de las personas. Además de cómo se van entremezclando las distintas historias de todos los personajes, en la que Stacey, David -su marido- y Jasper -su hijo- se ven inmersos es también una historia de amor y lucha conjunta por intentar entender lo que le ocurre a Stacey e incluso vislumbrar su futuro si es que ella llegase a desaparecer algún día.

Quiero dejar bien claro que la edición me ha encantado. Viene acompañado con unas estupendas ilustraciones de Tom Percival, que me han gustado porque, a pesar de su relativa simpleza, combinan muy bien con la idea que yo tenía o me iba formando de los personajes.

Y luego, el libro por fuera es, cuanto menos, ingenioso. Nunca había visto una edición así, con esa faja tan innovadora, con el formato de tapa dura como los cuentos clásicos. Y sin exagerar, creo que podría ser uno de mi clásicos personales, me ha encantado.

Nota obscena: cuando terminé de leer el libro lo clasifiqué como "orgasmo literario", que es como yo llamo a los libros que me han encantado.

Estilo narrativo: ¿Qué decir? Fantástico. Me llamó la atención que alguien hubiese conseguido publicar un libro con ese estilo tan peculiar. Y diré que una vez escribí unos microrrelatos que tenían un estilo parecido, así que fue como una sorpresa encontrar algo tan similar a lo que yo había escrito. Andrew Kaufman nos relata unas microhistorias con un estilo muy personal, con frases cortas, pero no por ello superficiales, sino todo lo contrario. Me apunto sus otros dos libros, Todos mis amigos son superhéroes y La biblia impermeable, porque, de verdad, me ha encantado.

Agilidad de la trama: Como las historias personales de cada uno de los personajes se van mezclando y diluyendo, desapareciendo y reapareciendo, tiene un ritmo muy ágil. Perfecto para leer entre otro libro o en una tarde de aburrimiento.

Personajes: La variedad de los personajes me ha encantado. Todos tienen su propia vida y por ello a cada uno le ocurre una cosa distinta. Y el autor los maneja con tal maestría que tarde o temprano, las distintas historias se terminan uniendo.

Reseña: Historias de un pueblo andaluz - Antonio Medina Guevara.

2012-02-12T12:34:00.000+01:00

Título: Historias de un pueblo andaluz.

Autor: Antonio Medina Guevara.

Editorial: Pelícano, 2011.

ISBN: 9781937482190.

Andalucía es una región que enamora a todo aquel que la visita. La alegría de sus gentes, el ambiente que por allí se respira, y bueno, ya conoceis Andalucía, tan distinta a Castilla y León, que es donde yo vivo. Historias de un pueblo andaluz es un libro que reúne numerosas historias cotidianas situadas en Zújar, Granada, el pueblo natal del autor.

Y son pequeñas historias cotidianas que tienen como protagonistas a personas normales, del día a día. Con una estructuración muy creativa y original -sobre todo en el tipo de frases-, nos encontramos con situaciones que tienen ecos de Miguel Delibes -aunque, como ya he dicho, totalmente opuesto en cuanto a situación geográfica-, salpicado de coloquialismos y expresiones locales.

El libro agrupa historias para todos los gustos, unos relatos tratan el tema del amor, otros sobre la infancia, sobre el día a día, y, los que más me han gustado, sobre las leyendas del propio Zújar, un pueblo desconocido para mí -nunca he visitado Granada-, como la de sor Fernanda Fernández, la monja hermafrodita; la devoción por la figura de don Atanasio Hortal de Medina, el milagrero especializado en las terapias para las relaciones sexuales; el hijo blanco de una mujer india, la esposa del cacique local, y varias más que os dejaré que descubráis por vosotros mismos.

Además, es de agradecer que se incluya un glosario con las expresiones locales, de las que yo sólo conocía tres (arrejuntar, azogue y berrinche), que han enriquecido un poco más mi vocabulario -deformación de (futuro) filólogo, seguramente-, y que me ha encantando. También incluye fotografías del pueblo, a cargo de Encarni Vico Noguera, y que son fantásticas.

Estilo narrativo: Me ha recordado, en cierto modo, a la cotidianidad de la prosa de Miguel Delibes, un estilo muy cuidado y muy hermoso, abundante en descripciones y unas maravillosas metáforas, que, de verdad, me han dejado impresionado.

Agilidad de la trama: Los breves relatos por su poca longitud, tienden a ser ágiles en cuanto al desarrollo de la historia. El autor, a pesar de hacer unas bellas descripciones, las ajusta al conjunto del cuento y el resultado es una historia ágil, pero sin que falte -ni sobre- ningún elemento.

Además, los relatos, al tener una lectura tan agradable, hacen que quieras seguir leyendo uno tras otro; son muy amenos.

Personajes: Los personajes no es que estén descritos totalmente, sino que Antonio Medina les da unas pinceladas que les otorgan unas características que nos hacen imaginarlos con mucha facilidad. A pesar de ser personajes sencillos, están muy bien elaborados en todos sus aspectos.

El libro finaliza con un "Continuará...", que espero que sea pronto y que nos promete una segunda serie de relatos tan fantástica como la primera. Desde aquí te doy mi enhorabuena, Antonio, ya no sólo por las historias que has creado, sino también por el fantástico estilo que has conseguido desarrollar, que me ha parecido, cuanto menos, curioso y creativo.

Reseña: Reencuentro, de Fred Uhlman.

2012-02-11T22:31:00.002+01:00

Título: Reencuentro.

Autor: Fred Uhlman.

Editorial: Tusquets editores, 2010 (la última).

ISBN: 978-84-8383-555-5.

Hans y Konradin, dos jóvenes de dieciséis años, se conocen en el colegio cuando el primer llega como nuevo alumno, y a partir de ahí se entablará una profunda amistad que les llevará a vivir muchas sensaciones nuevas, a descubrir nuevos horizontes y a desarrollar su propia personalidad, marcado todo ello por la situación que les ha tocado vivir: la Alemania nazi.

Los dos chicos pronto tendrán que separarse y, al reencontrarse, ambos habrán sufrido varios cambios que cambian drásticamente su punto de vista y su manera de ser. El drama del holocausto trastocará su relación amistosa, e incluso llegará a intercambiar sus personalidades, una idealista y la otra realista.

Y así, poco a poco, nos iremos acercando al final -es una novelita muy corta- y conoceremos el sorprendente final, que creo inesperado para todos los lectores.

Tampoco quiero adelantar mucho más, porque me veo incapaz de seguir contando más cosas sin estropearos el libro.

Estilo narrativo: La narración es totalmente adecuada a la historia; es un tono pausado y el autor se centra sobre todo en analizar las personalidad de los personajes principales, Hans y Konradin, y también en su relación. Tiene un estilo muy bello.

Agilidad de la trama: Al ser una novelita corta, la historia está muy centrada y Fred Uhlman no se detiene en descripciones de elementos ajenos a ella. Todas las personas que conozco lo han leído de una vez, y como está tan bien narrado, se aprecian totalmente los detalles.

Personajes: Tanto Hans como Konradin están perfectamente descritos, aunque más en sus aspectos psicológicos e ideológicos -no políticamente hablando, sino de sus pensamientos mentales-. Por un lado tenemos a Konradin, que es un personaje más bien idealista -me ha gustado que su mayor deseo sea ser poeta-, mientras que en el otro tenemos a Hans, que es bastante más realista.

De verdad que es una auténtica joyita. Y es admirable esa manera de condensar tantísimos aspectos en tan pocas páginas; la recomiendo al cien por cien, seguro que os gusta.

Nota: En realidad, es la primera parte de una trilogía. Si lees en catalán, la puedes encontrar fácilmente. En castellano está descatalogada. En el segundo de los libros (Un alma valerosa), se nos cuenta la misma historia, pero desde el punto de vista de Hans y, en el tercero, el que cierra la trilogía (titulado El retorno), se abandona la historia anterior para centrarse en la figura de un hombre judío que, huyendo del nazismo, vuelve a su tierra natal, pero allí encuentra que todo ha cambiado.

Reseña: Bombas fuera. Historia de un bombardero - John Steinbeck.

2012-02-11T19:05:00.000+01:00

Título: Bombas fuera. Historia de un bombardero.

Autor: John Steinbeck.

Editorial: Capitán Swing Libros, 2011.

ISBN: 978-84-938985-6-4.

Al Premio Nobel de Literatura John Steinbeck le fue encargado un folleto propagandístico en el que se ensalzase la gran potencialidad armamentística de los Estados Unidos. Este libro es el que contiene ese folleto además de otros muchos documentos, como por ejemplo, varias fotografías del propio Steinbeck.

Es un relato que comienza con una descripción de las fuerzas aéreas, cómo está programada y su historia, y da paso a un texto en el que Steinbeck cuenta sus propias experiencias como corresponsal de guerra, pero también la de otros compañeros de las Fuerzas Armadas que intervenían en la guerra.

Cada uno de los capítulos está dedicado a los distintos puestos que conforman las Fuerzas Armadas: el bombardero; el oficial de bombardero; el artillero; el navegante; el piloto; el ingeniero de vuelo o jefe de mecánicos; el operador de radio y el equipo del bombardero. Y el último capítulo, dedicado completamente a las misiones que durante el período en el que participó Steinbeck, los Estados Unidos llevaron a cabo.

En la narración de Steinbeck, vemos la importancia de cada uno de los estratos que van conformado el ejército. También vemos todo lo que está detrás de un equipo bombardero e incluso nos emocionaremos con los "elogios" que les dedica -los hombres son procedentes de todos los ámbitos- o cómo les enaltece, ya que su labor era muy difícil y dejaban atrás muchísimas cosas, una vida anterior que nunca volvió a ser la misma ante las visiones de lo que es la guerra y la crudeza de ser un soldado en el campo de batalla. Seguiremos paso a paso la formación del equipo, a veces desde su propia experiencia individual, y otras desde la narración de Steinbeck. Igualmente, el autor nos explica toda la ideología americana, su lucha contra Alemania, etc. En ese aspecto, me ha gustado como combina ambos aspectos: por un lado, la ideología y el verdadero motivo de este libro y por otro, el día a día de los soldados, cómo se formaban, las anécdotas, etc.

Al ser un artículo propagandístico, hay algunas páginas que son algo repetitivas, exaltando lo grande y honorable que es pertenecer a las Fuerzas Armadas y lo bien preparados que están todos los soldados. Desde luego, de antemano os advierto que no busquéis una narración tan fascinante como la de sus libros de ficción, como Las uvas de la ira, Al este del Edén o La perla, por ejemplo, ya que Bombas fuera es un libro de no-ficción; enfocado, en el momento de su primera publicación, a los soldados y demás personas que tenían relación, de un modo u otro, con la Segunda Guerra Mundial.

A pesar de ello, es un libro bastante ameno y las fotografías que lo acompañan, que son más de cincuenta, me han encantado. Además, la presentación del libro está escrita por James H. Meredith, activista de los derechos civiles. Hay momentos más "crudos" que otros, es decir, no es un libro monótono, y como ya dije arriba, al enlazar el pensamiento americano con la vida de los propios soldados, consigue una unión perfecta.

Reseña: Fútbol. Dinámica de lo impensado - Dante Panzeri.

2012-02-10T13:18:00.003+01:00

Título: Fútbol. Dinámica de lo impensado.

Autor: Dante Panzeri.

Editorial: Capitán Swing, 2011.

ISBN: 978-84-938985-8-8.

Dante Panzeri, periodista deportivo argentino, definió al fútbol como "dinámica de lo impensado", ya que, por mucho que lo intentemos, es un juego cargado de posibilidades que se nos escapan, no hay nada escrito sobre la manera en que todos los jugadores actuarán durante el partido.

Pocos son los libros que conozco editados sobre fútbol -aunque, en realidad, no es un deporte que me llame mucho la atención, sino que prefiero otros-, pero este ensayo corto -publicado por primera vez en España por Capitán Swing Libros- ha sido suficiente para darme cuenta de que el deporte que más seguidores tiene en todo el mundo, está cargado de elementos que desconocemos. Si nos paramos a pensar, ningún equipo ha ganado siempre todos los partidos...seguramente será por algún motivo que en realidad ignoramos: sus estrategias no funcionan correctamente; los jugadores del otro equipo juegan inesperadamente; etc. Pues Dante Panzeri ofrece un ensayo en el que explica varias de las posibilidades por lo que esto sucede. Pero eso sí, no conoceremos de forma absoluta ningún método para jugar mejor o dirigir a un equipo.

Dante Panzeri no sólo considera al fútbol como un deporte en el que participan veintidós jugadores, un campo, dos porterías -y también, porqué no, unas cuantas cantidades astronómicas por los fichajes, como las que se oyen últimamente-, sino como algo que va más allá.

Al comenzar -y finalizar- el libro, el autor nos dice que "este libro no sirve para nada", pero yo creo que sí, y para bastante. A mí, que no llego ni a la categoría de "aficionado" al fútbol, sino que me limito a ver unos partidos contados, me ha servido para darme cuenta de que el fútbol, con el gran pasado que tiene a sus espaldas, es mucho más que lo que dije arriba, y este ensayo, acompañado de unas magníficas fotografías, varios esquemas e incluso la presentación -de Santiago Segurola y Ezequiel F. Moores- y los dos epílogos -uno de Sebastián K. Esquenazi y otro de Andrés de Francisco-, me han hecho darme cuenta de ello.

Otro gran aliciente es que no es un ensayo pesado o tostón, por así decirlo, sino que incluso me atrevería a decir que tiene algo de novela, sí; Y además, a mi parecer, conjuga en cierto modo el fútbol y la literatura; de verdad que es un relato excepcional. Y para los escépticos, me quedo con un párrafo que he subrayado -que no es solamente aplicable al fútbol, sino que lo podemos extender a todos los deportes-, que me parece absolutamente genial y que paso a copiaros a continuación:

"Asociar el fútbol a las letras y las artes puede parecer irrespetuoso, pero, operando siempre sobre el supuesto de que fútbol y deporte son integrantes del hombre lúdico que juega cuando cultiva su intelecto en aquello que le divierte, la asociación de fútbol y humanismo intelectual no parece tan disparatada".

Reseña: Cuentos completos - Miguel de Unamuno.

2012-02-09T13:18:00.001+01:00

Título: Cuentos completos.
Autor: Miguel de Unamuno.
Editorial: Páginas de Espuma, 2011.
ISBN: 9788483930656.

Los Cuentos completos de Miguel de Unamuno recogen absolutamente todo el pensamiento, toda la creatividad y todas las características de uno de los autores fundamentales de nuestra literatura.

Los casi noventa relatos nos dejan clara su filosofía y la magnífica capacidad creativa que presentan todos ellos.

Como autor de fin de siglo -Miguel de Unamuno fue el principal autor narrativo de la Generación del 98-, Unamuno nos presenta una sociedad pesimista, gris, que no ve futuro estable de ninguna manera. Los escritores de la Generación del 98 son una serie de escritores que tienen conciencia crítica y reflexionan sobre la decadencia del imperio españo debido a las pérdidas de las colonias. Se desencadena la guerra hispanoamericana, lo que da lugar a una catarsis nacional y los escritores -como Unamuno, Antonio Machado y Ramón María del Valle-Inclán- buscan los orígenes, que dan como resultado el apartamiento del pueblo llano.

Unamuno, en su obra literaria lo explica todo a través de paradojas, como una metodología de pensamiento. Creía que los males de España estaban en el individualismo y en el aislacionismo. Al principio pensaba que la solución estaba en Europa, pero luego se desengañó, ya que en Europa todo estaba basado en la razón, y él defendía el corazón, los ideales quijotescos.

Casi todos los relatos nos muestran a personajes normales -con esto me refiero a 'llanos'-, que podríamos ser cualquier de nosotros -como dije antes, esto está relacionado con la decadencia del imperio español-. Las principales características principales de la obra unamuniana -y que, por tanto, vemos en cada uno de los relatos- son el deseo de inmortalidad, la conciencia que el ser humano tiene sobre ésta; la creación de Dios por parte del hombre y, por último, el enfoque existencialista del que dotó tanto a sus personajes como a los escenarios o a las propias historias. Todo esto lo vemos reflejado, de una manera u otra en cada uno de los relatos.

En algunos relatos, su pensamiento existencialista refleja su angustia ante la imposibilidad de indistinción entre lo real y lo ideal, así como la lucha entre corazón y razón. Unamuno rechaza cualquier pensamiento abstracto; se niega a admitir el poder o control total de la razón. Es decir, la realidad no es el mundo externo, sino nuestra propia existencia. Por tanto, nuestro mundo es lo que nos rodea y en el que nosotros mismos intervenimos, nuestra existencia.

Por otro lado, en los relatos también toca otros temas. Su pensamiento filosófico se basa también, al igual que el de Martin Heidegger o Jean-Paul Sartre, en la lucha contra la muerte, a pesar de conocer su desenlace final. Enfocan sus obras hacia el agobiante porvenir, aunque conocen que es una lucha contra el límite. Y esta preocupación llega a un extremo que termina por convertirse en obsesión, un argumento único. Por todo esto, vemos cómo la filosofía unamuniana trata de su tema principal alrededor del cual gira: la vida.

Además, la estupenda introducción de Óscar Carrascoso Tinoco, que enlaza los relatos con la demás obra de Unamuno, como sus nivolas, donde se difuminan los bordes establecidos de lo que se entiende por novela, o las obras más conocidas, como La tía Tula, San Manuel Bueno, mártir, Niebla, etc.

Cada relato es una auténtica joya, de verdad. Creo que este libro es imprescindible. Además, los cuentos pueden ir acompañando o complementando otras obras, o puede leerse un relato cada cierto tiempo, alternándolo con otras lecturas. Y si encima, os gusta tanto Miguel de Unamuno como a mí, que me encanta, creo que disfrutaréis muchísimo con este tomo, que reúne -¡por fin!- todos los cuentos del gran novelista del 98.

Reseña: El sorprendedor - Sergio Fernández y Rubén Chacón

2012-02-09T12:28:00.000+01:00

Título: El Sorprendedor.

Autores: Sergio Fernández y Rubén Chacón.

Editorial: Temas de hoy, 2011.

ISBN: 9788499980492.

También disponible en e-book.

¿Estás donde quieres estar? ¿Eres feliz? De esas premisas parte El Sorprendedor, un libro que trata sobre cómo debemos alcanzar nuestro Deseo Personal, teniendo en cuenta que todas las demás personas también tienen el suyo propio y, que probablemente, muchas de esas personas intentarán ayudarnos -aunque otras querrán hacer lo contrario-.

El Deseo Personal, como bien dice el libro, es una cuestión de vital importancia, es aquel sueño, por llamarlo así, que tenemos cada uno y que es para lo que hemos venido al mundo.

Desde el comienzo del libro, asistimos a una cuenta atrás en la que, al final, nosotros seremos quien decida el final. Sí, nosotros tendremos la última palabra, y de nosotros dependerá cómo termina la historia. Este recurso me ha gustado mucho, ya que aparte de ir en consonancia con el libro y su temática, veremos que somos capaces de cambiar el mundo.

Y el libro no sólo trata de cuestiones personales, sino que también tiene mucha importancia la ciencia-ficción y cómo los autores consiguen mezclarla con aspectos reales. Hay dos escenarios: Apâthia y Serotón, que representan lo contrario, el primero la no-utopía, la anti-utopía, y el segundo la utopía -por cierto, la descripción de Apâthia me ha encantando, no quiero dar muchos detalles, es mejor conocerlo por uno mismo, pero está muy, muy lograda-. El personaje principal, Lume, viajará a Serotón y vivirá un cambio, incluido también en él su manera de pensar y actuar. Buscará su tío Hermes, pero sobre todo, ansía encontrar a Ruser, su verdadero amor.

Por otro lado, también trata sobre la superación profesional, es decir, el mundo de las empresas, cómo desarrollar tu propia capacidad, etc. Y aquí viene un puntazo -sí, no hay otra palabra mejor-: ¡el libro tiene su propio juego de mesa! Aquí encontraréis toda la información y podréis comprarlo. Un complemento ideal para la lectura.

Es un libro que me ha gustado, sí. Aunque a primera vista pueda parecer un libro de autoayuda, no lo es. Es un libro que va mucho más allá, te hace cuestionar tu propio interior, preguntándote si realmente estás siendo feliz y, a partir de ese planteamiento, comienzas a ver las cosas de otra manera.

Además, como no trata todo el rato el mismo tema, sino que lo mezcla con otros elementos -en realidad es más bien como una novela, pero con componentes que te hacen reflexionar mezclados con la propia historia- formando un conjunto impecable y muy bien desarrollado, hace finalmente una lectura ágil y que, desde luego, os sorprenderá -y qué mejor palabra-.

"Mala" noticia.

2012-01-01T13:55:00.000+01:00

Tengo que abandonar el blog hasta Febrero porque tengo que preparar los exámenes -¡Maldita Bolonia!- y hacer varios trabajos -que, afortunadamente, son de literatura-. Eso sí, el Facebook y el Twitter los seguiré llevando este mes, así que si queréis encontrarme, allí estaré.

Espero volver con buenas noticias y alegrías, y también cargado de reseñas :)

Reseña: Lady Mary - Margaret Oliphant

2011-12-17T18:52:00.000+01:00

Título: Lady Mary. Una historia de lo visible y lo invisible.

Autora: Margaret Oliphant.

Editorial: El Nadir, 2009.

ISBN: 978-84-936744-0-3.

También disponible en e-book.

Una historia de espíritus envuelta en un ambiente gótico, pero muy distinta a las que estamos acostumbrados.

Lady Mary es una anciana que no ve próxima su muerte. Tiene una ahijada, llamada también Mary -Vivian-, que desde pequeña ha estado bajo su protección. Las personas que están alrededor de Lady Mary quieren que haga un testamento para que la joven no tenga problemas cuando ella falte, porque, aunque Lady Mary no lo crea, también es mortal.

Decide crear su testamento personalmente y guardarlo en un cajón secreto, para gastar una broma a todos los que la insisten en que debe hacerlo. Pero desgraciadamente, pronto fallece, y como nadie esperaba que hubiese dejado su manuscrito, Mary Vivian queda desamparada.

Asistimos entonces a un genial recurso de Margaret Oliphant: la historia se sitúa en un mundo ajeno, semejante al Cielo, en el que Lady Mary se arrepiente constantemente de lo que ha hecho. Vuelve al mundo de los vivos en forma de espíritu y observa todo lo que allí sucede, viendo con horror la situación de Mary Vivian.

No es una historia de espíritus errantes que atormentan a los vivos, sino que esto sirve a la autora como elemento para hacernos llegar una moraleja que veremos cuando Lady Mary se de cuenta de que su comportamiento no fue el correcto.

Estilo narrativo: Absolutamente maravilloso. Tiene un equilibrio perfecto entre la historia y la forma de narrarlo, es un relato muy armónico en ese sentido. Además, la traducción me ha parecido excelente.

En cierto modo, a veces se me ha asemejado a la prosa de Stefan Zweig, con la calidad de las descripciones y la manera de enlazar los pensamientos, las historias y las descripciones.

Agilidad de la trama: Es una novelita corta, así que la historia se desarrolla bastante rápido. Además, los finales de los capítulos hacen que quieras leer más, porque te dejan con la duda de lo que ocurrirá -lo que a mí personalmente me encanta-. Lo que sí me dio un poco de rabia fue la longitud, me gustó tanto que me gustaría que se hubiese extendido un poco más, sobre todo en el final.

Personajes: No tienen grandes descripciones, pero son fáciles de crear en tu cabeza; creo que además encajan perfectamente en la historia. Aunque no hay un gran abanico de personajes, son suficientes para el relato y la longitud de la historia.

Lo recomiendo no sólo por la calidad prosística, sino también porque es una historia de espíritus muy diferente -quiero decir en este sentido que no es una historia de poltergeists ni nada parecido-. creo que disfrutaréis mucho con la historia. Además, es perfecta para estas fechas, en las que seguramente habrá una tarde aburrida. Pues esa novela es perfecta para eso.

Wishlist FNAC

2011-12-07T19:45:00.003+01:00

Esta es mi wishlist para estas Navidades y cumpleaños, que están muy cerquita. Hay un poco de todo, tecnología, libros, música...¡a ver si cae algo! :D

- eBook FNAC. 129 €.
- MacBook Pro. 1.749 €
- Amy Winehouse. Lioness : Hidden Treasures. 16.99 €.

- Cuentos para un año, de Luiri Pirandello. 59. 50 €.
- La montaña mágica, de Thomas Mann. 12.95 €.
- El mundo de ayer. Memorias de un europeo, de Stefan Zweig. 27 €.
- Espejo roto, de Mercè Rodoreda. 9.95 €.
- Reencuentro, de Fred Uhlman. 6.95 €.

Reseña: Los pálidos señores con las tazas de moca - Herta Müller

2011-12-05T15:34:00.002+01:00

Título: Los pálidos señores con las tazas de moca.

Autora: Herta Müller.

Editorial: e.d.a. (Ediciones de aquí), 2010.

ISBN: 9788492821068.

El último poemario de Herta Müller, Premio Nobel de Literatura 2009.

En él vemos la capacidad creativa y la agudeza de la autora, son poemas-collages escritos palabra a palabra hasta conformar un poema entero, lo que da muestra de su expresión artística.

Los poemas que nos encontramos en el libro tratan más o menos de los temas que la autora utiliza en su obra narrativa, como los regímenes dictatoriales -en especial, el régimen comunista de Nicolae Ceaușescu-, la pobreza, la guerra, su propia visión del mundo ante esos regímenes y, ser, al fin y al cabo, la voz de los que no la tienen.

Los poemas, que están compuestos por palabras recortadas de revistas y se alternan con imágenes de la propia autora -luego pondré un ejemplo- al principio pueden parecer un poco chocantes, porque son unos poemas muy distintos a los usuales. Además, también son un tanto surrealistas, en algunos no he llegado a captar el mensaje completo -aunque me ocurrió más cuando leí su primer libro de poemas, El guarda saca su peine (Linteo, 2010), luego leí el segundo, En el moro mora una señora, incluido en el mismo tomo, y ya me acostumbré totalmente-, pero en otros captar a la perfección el mensaje que la autora quiere transmitir. También me gusta porque son poemas que te hacen reflexionar una vez que los has leído, como si tras su lectura observases el mundo de un modo diferente.

Las ediciones de sus poemarios en español están muy bien cuidadas y, personalmente, creo que muy bien traducidas. Esta en concreto está hecha por José Luis Reina Palazón, que fue distinguido en 2001 con el Premio Nacional de Traducción por la traducción de la Obra completa de Paul Celan y además, ha traducido también a los más importantes poetas alemanes -aunque también franceses, italianos y rusos-.

Os voy a copiar cuatro poemas que me han gustado mucho:

Cuando gente fina pregunta a bocajarro
a mi madre cómo se puede llevar ese peinado empinado
como una máquina de coser medio enfundada en piel
me tengo que avergonzar pero ella dice
pero si en el fondo ellos vienen casi de la
nada como aserrín y perros callejeros
y nosotros
* * *
Mi madre se llamaba Franziska cuando murió
lloró mi padre cuatro días y tres noches y
dijo después que no quería ir más a la oficina iba
a la puesta del sol lento por el bulevar con el abrigo
de piel e el brazo lo dio a otro hombre vino con una
radio a casa y así comenzó el comercio cambió después
la radio por blancas flautas de huesos las flautas por
cerámica por cuatro ventiladores de vagones y esos por
un pedazo de valle de río por una viña una vez una carga
de pianos y alguna noche portales apenas ya
hambrienta de leche baja pálida y caliente papá la llevaba
como una gata en el brazo

* * *

El gallo blanco como un cisne comió su propia cresta pero
después en la casa de la playa el peine del bañero
y todos los peines en los cabellos de las mujeres
que estaban en el agua despue´s se comió en la
pista de baile en el restaurante a la salida de la ciudad los peines de
cuatro parejas así como la reunión de comensales que estaba
allí sentada para charlar en el paisaje de viento nocturno y yo
pensé cuando comí cuando ya maté al pollo
acaso puedo ir al mercado de antiguallas vender el cuello
finamente horadado como instrumento para cacarear

* * *

Albaricoque
(Prunus persica)
El origen del albaricoque está en China

Fruto: de tamaño medio, amarillo, con la parte
soleada roja. Pulpa blanca, jugosa, de sabor suavemente
agrio, maduro arroja fácilmente el hueso.

Ejemplos de ello

La cabeza de un alfiler
el taconeo de los ratones
la mecánica de precisión de una lana bella
la flauta de un hueso
el aterrizaje de escala de una actividad secreta
y de dos
kilómetros
cuadrados
el menor
de los tres

Y aprovecho también para dejaros un poema que leyó en el discurso de aceptación del Nobel, para que veáis una muestra de sus poemas-collages:

Mis autores preferidos III

2011-12-04T15:44:00.000+01:00

Wisława Szymborska

Poetisa, ensayista y traductora polaca nacida en 1923. Es curioso cómo la conocía, cómo descubrí a mi poetisa favorita. En Sant Jordi 2010 gané un libro de Albert Espinosa: Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuerámos tú y yo (Grijalbo, 2010), que comienza con unos versos deWisława Szymborska: Nuestros tigres beben leche /nuestros halcones van a pie./Nuestros tiburones se ahogan en el agua./ Nuestros lobos bostezan frente a jaulas abiertas, que me llamó muchísimo la atención por su originalidad. Comencé a investigar y me encontré con ella.

De pronto, me comencé a interesar por su poesía y busqué por Internet sus poemas -aunque hay algunos poemas mejor traducidos que otros, algunos dejan mucho que desear, todo sea dicho....- y leí Paisaje con grano de arena (Lumen, 1997), que reúne varios poemas suyos. Eso me supo a poco, y leí Poesía no completa (Fondo de cultura económica, 2002), que me entristeció al leer en palabras de la propia Szymborska que jamás habría un libro que aunase toda su poesía, porque siempre estaría escribiéndola, por lo que no deja de ser una antología más. Pero bueno, me quedé satisfecho con la estupenda traducción que realizaron Abel A. Murcia Soriano y Gerardo Beltrán. (Por cierto, me he matado a buscar este libro y no consigo encontrarlo).

Después me pregunté si no habría escrito novelas o relatos, si tal vez hubiese tocado otro género que no fuese la poesía, pero no. Alguien me comentó que tenia un trabajo en prosa, Lecturas no obligatorias (Ediciones Alfabia, 2009), donde plasma sus reflexiones suscitadas por lecturas que le han marcado de una manera u otra. Estoy deseando leerlo.

En inglés es mucho más fácil acceder a toda su obra, por lo que me estoy planteando empezar a leerla en inglés. Es una mujer sencilla, que se vio de repente sumergida en un mundo extraño, donde era reconocida por algo que ella veía como normal, escribir poesía. Cuando le concedieron el Premio Nobel de Litratura 1996, pasó a ser mundialmente conocida, lo que ella no esperó en ningún momento -aunque también es cierto que no es una escritora muy mediática-. También ha recibido otros prestigiosos premios, como el Goethe o el Herder.

No sé si servirá de algo, pero aporto mi granito de arena: desde aquí hago un llamamiento para que en España se le dé la importancia que tiene a su obra, que parece una autora un tanto olvidada. Personalmente creo que no escribe una poesía difícil, es fácil de entender para todos los públicos, y es muy, muy bonita. Y además, su biografía es de lo más interesante. Os animo a leer aunque sea, al menos, un poema suyo.

Reseña: Las siluetas del fuego - Elisa Arráiz Lucca

2011-12-02T22:29:00.000+01:00

Título: Las siluetas del fuego.

Autora: Elisa Arráiz Lucca.

Editorial: Alrevés, 2011.

ISBN: 978-84-15098-34-8.

También disponible en e-book (8,00 €).

Dos amigas se reúnen gracias a la figura de Zenobia Camprubí y deciden comenzar a contar su historia. Las amigas comenzarán a investigar y a interesarse más aún por Zenobia y, a través de la historia central, veremos entrelazada otra: la de la propia Zenobia.

Conoceremos su vida diaria, su día a día como esposa de Juan Ramón Jiménez -que es una parte muy interesante-, su vida anterior a conocerle, y además, veremos realzada su vida como figura femenina en la época que le tocó vivir.

Y no sólo eso, también podremos observar el contexto histórico pasado y presente, y la propia vida de las dos amigas (sus opiniones, la vida con sus correspondientes maridos...) a través de la voz principal, Marisa. Además, las amigas irán pasando por los lugares por los que anteriormente pasó Zenobia, como Puerto Rico, Miami, Caracas... y también con política, como el autoritarismo de Chávez en Venezuela.

Veremos el comportamiento liberal y la avanzada personalidad de Zenobia, quien finalmente logra casarse con el hombre al que amó toda su vida, a pesar del rechazo de su madre. El amor que sentían les llevó a ambos a exiliarse, debido a que Juan Ramón Jiménez había apoyado a la República. Ahí también comienza la vida literaria de Zenobia, con sus traducciones de los poemas de Rabindranath Tagore, algunas obras propias y sobre todo, sus interesantes diarios, en el que plasma muy personalmente todas sus vivencias.

Se nos presenta a una Zenobia muy fuerte, más que su marido; siempre está intentando buscar el lado bueno de las cosas, un pequeño rayo de sol en su dura vida, que tendrá su máximo esplendor cuando Juan Ramón obtenga el Premio Nobel de Literatura en 1956. Al poco de serle entregado, ella muere -él la sobrevivirá dos años-, y a nosotros nos queda la incertidumbre de si realmente fue feliz durante su vida.

Estilo narrativo: He de decir que al principio me chocó un poco el lenguaje. Pero en cuanto te acostumbras, te das cuenta de que es necesario que sea así, que es una táctica de la autora para situarnos en el presente y en el pasado. Cuando estamos situados en el presente, el lenguaje es mucho más moderno, muy actual. Además, se nos hacen continuas referencias a paisajes o construcciones modernas, como el MoMA, los grandes aeropuertos internacionales y demás, ya que las dos amigas son muy cosmopolitas. Cuando nos situamos en el pasado, -aunque no a través de flashbacks necesariamente-, el lenguaje es mucho más adecuado, pero no por ello anticuado ni sobrecargado, sino todo lo contrario, un lenguaje sencillo.

Agilidad de la trama: Me ha gustado cómo está repartidos los capítulos, la división de los días que pasan en las distintas ciudades que vivió o visitó Zenobia Camprubí, es una manera muy original para agilizar la trama, con enlaces entre el pasado -que en realidad, no es tan pasado-, y el presente.

Personajes: Al principio las dos amigas me parecía que tenían una "historia oculta" por así decirlo, debido a su comportamiento. Y no estaba muy mal encaminado. No pensé que la autora fuese a describirnos también la vida de las dos, pero sí. Y son dos historias muy interesantes, que te ayudan a entender el porqué de su personalidad.

Y, por otro lado, por supuesto, el personaje de Zenobia Camprubí está perfectamente delineado. Conoces a una Zenobia muy cercana, una persona normal que de pronto se vio involucrada en una historia que, en cierto modo, le hubiese sido ajena si no se hubiese enamorado de Juan Ramón Jiménez y no hubiese luchado tanto por su relación.

Reseña: Reflexiones sobre la pena de muerte - Albert Camus y Arthur Koestler

2011-11-21T19:26:00.001+01:00

Título: Reflexiones sobre la pena de muerte.

Autores: Albert Camus y Arthur Koestler.

Editorial: Capitán Swing Libros, 2011.

ISBN: 978-84-938985-7-1.

Un libro que reúne dos ensayos de dos de los pensadores más importantes del siglo XX, Albert Camus y Arthur Koestler. Con una presentación de Jean Bloch-Michel que nos introduce de pleno en lo que vamos a leer y con lo que nos vamos a encontrar, que es, cuanto menos, interesante.

El primer ensayo, el de Koestler, se titula Reflexiones sobre la horca y en él nos situaremos más de cincuenta años atrás sí, pero también veremos que hay ideas que siguen en vigencia aún en plena actualidad. Y sí, al principio puede parecer un poco chocante, os lo aseguro, pero es totalmente cierto.

Koestler nos habla sobre el pasado, y, aunque hay algunos capítulos más densos, hay otros que están muy bien ilustrados y ejemplificados, por lo que su lectura es más amena. No sólo se centra en la pena de muerte, sino que también nos acerca otros interesantes temas, como la filosofía, la historia, la cultura o el panorama social de ese siglo.

En el de Albert Camus, el segundo de los ensayos, titulado Reflexiones sobre la guillotina, me encontré con un Camus al que no estaba acostumbrado. Es un ensayo muy personal, que me ha encantado, y su estilo de redacción lo hace, a mi parecer, más ameno que el anterior. Me ha gustado muchísimo este ensayo sobre todo, porque me he encontrado con algo diferente -aunque también es cierto que no leo mucho ensayo-. Los ejemplos que pone de la vida cotidiana creo que lo hacen accesible a todo el mundo, aunque el lector no esté muy puesto en los temas que trata. Me ha parecido un ensayo muy cercano.

Por último, el libro se cierra con La pena de muerte en Francia, de Jean Bloch-Michel, que ya se focaliza solamente en Francia. Es un ensayo sobre cómo ha ido evolucionando la pena de muerte en el país vecino. Pero tranquilos, que aún hay más: el libro se cierra con varios documentos que complementan la lectura, como la correspondencia de Camus con otros escritores acerca de la pena de muerte, etc. Y al final del todo se incluye un apéndice con el estado actual de algunos países sobre la abolición de la pena de muerte.

Me ha impactado cómo, a pesar de la diferencia de edad y la situación histórico-social de cada uno de los autores, los dos ensayos ensamblan perfectamente, y más aún, cómo este asunto de la pena de muerte sigue coincidiendo, por así decirlo, en los países más -supuestamente- desarrollados en pleno siglo XXI. Quiero decir que es un tema que se sigue tratando de manera parecida, que ha evolucionado muy poco, y eso que estos ensayos tienen más de cincuenta años.

Por otro lado, también me ha gustado mucho el hecho de que, a pesar de parecer a primera vista un tema difícil de abordar, o que pueda parecer poco atrayente, o que sientas reticencia ante los ensayos de dos pensadores tan importantes, una vez que te pones a leerlo es muy llevadero, no es para nada el típico libro o ensayo tostón. Lo recomiendo, sí. Y además, a cualquier lector que le interese minimamente estos temas.

Además, hay que darle al coco de vez en cuando ;)

Reseña: Ocasión para una pequeña desesperación - Franz Kafka

2011-11-16T22:06:00.000+01:00

Título: Ocasión para una pequeña desesperación.

Autor: Franz Kafka.

Editorial: Libros del Zorro Rojo.

ISBN: 978-84-92412-97-6.

En este volumen se nos presentan varios relatos inéditos de uno de los mejores autores del siglo XX, el austríaco Franz Kafka.

Veintiséis relatos -algunos de ellos microrrelatos- que condensan la creatividad literaria de Kafka. Son una selección de Nikolaus Heidelbach, un consagrado autor e ilustrador alemán que además añade unas maravillosas ilustraciones que captan perfectamente la esencia del texto.

Personalmente, he de decir que, a pesar de lo que me gusta Kafka, estos relatos son de los mejores que he leído. También disfruté mucho con su otro libro de relatos, Un médico rural y otros cuentos, pero estos son muy diferentes, nos muestran a un Kafka más cercano.

No sé si alguna vez habéis pensado: "¡Esto es lo que yo desearía haber escrito!", pues eso es lo que me ha pasado con este libro.

Destacaría "Un chiquillo está tumbado en la bañera", porque me gustó muchísimo a pesar de su brevedad; "Blumfeld, un soltero entrado en años", el más largo de todos, por su creatividad; "Yo estaba rígido y frío" "Aquella noche en que el ratoncillo..."; y "Érase una vez un juego de paciencia".

Me ha gustado mucho la reflexión que invita a hacer indirectamente, todos los relatos tienen un mensaje. Tampoco puedo adelantar o contar mucho más, porque tiene ciento veinte páginas, todo muy concendradito. Por supuesto, recomiendo este libro a todos los que le guste la buena literatura y, en especial, a los amantes de Kafka ;)

Reseña: Rosa candida - Auður Ava Ólafsdóttir

2011-10-30T20:14:00.000+01:00

Título: Rosa candida.

Autora: Auður Ava Ólafsdóttir.

Editorial: Alfaguara, 2011.
ISBN: 9788420407913.
Precio: 18.50 €.
También disponible en e-book (9.99 €, 9788420410340).

Una novela en la que lo importante son los pequeños detalles que la conforman; que nos hará reflexionar sobre la evolución del papel del hombre en la sociedad.

Una familia descompuesta, en la que sólo quedan los tres hombres -el padre y dos hijos- que se intenta adaptar a su nueva vida. El padre, un hombre de setenta y siete años, intenta que no se rompa la estructura familiar. Para ello, comienza a asumir en cierto modo el rol de su esposa, cocinando sus platos -muy extraños, por cierto, como la sopa de fletán o de cacao. El hijo protagonista, Lobbi, decide ir en busca de una abadía donde tratará de salvar la extraña especie de Rosa candida, de la que él tiene un ejemplar heredado de su madre.

Tras despedirse de su padre y su hermano gemelo -autista- y montarse en el avión, tendrá que ser intervenido de apendicitis, cosa que tendrá una especial importancia en la novela. Tras varios días en el hospital, y siempre al cuidado de los tres esquejes del ejemplar de Rosa candida, decide continuar su largo camino. Viajará por carreteras inhóspitas, y durante el trayecto, asistiremos a continuos flashbacks que nos relatarán toda la historia anterior de Lobbi: su lío de una noche con Anna, una amiga de un amigo, el nacimiento de su hija Flora Sol, etc.

Lobbi llegará a un hostal donde se hospedará una noche, y el casero le pedirá que lleve a su hija, una joven actriz promesa, a una ciudad donde tiene una prueba. Lobbi acepta y, otra vez, durante el viaje, volveremos a continuar con la historia de Lobbi.

Tras varias aventuras y desventuras, Lobbi llega a la abadía. Pero no conoce a nadie ni sabe hablar el arcaico idioma del pueblo. Pero pronto conoce al padre Thomas, que será su amigo y confidente. Lobbi, por curiosidad, entra a una librería, donde se encuentra con la hija del librero, que le ayudará en el aprendizaje. Estos personajes no son muy importantes en el desarrollo de la novela, pero me ha gustado mucho cómo están definidos.

Ahora viene la trama principal: Anna le encargará el cuidado de Flora Sol, y viajará hasta esa abadía para llevársela. Aquí comienza una nueva vida para Lobbi, quien deberá calmar y poner orden en su interior.

Estilo narrativo: Es un estilo muy sencillo. Al principio me costó bastante entrar en él, pero una vez que te adaptas a él -o tal vez es que el libro va avanzando y la historia es más interesante-, contrasta muy bien con la historia del libro. Es muy natural, pero creo que así lo necesita el libro, y creo que ahí radica su gracia. La vida de los personajes tiene un cierto paralelismo con el mundo de la botánica y la biología, lo que refleja la documentación de la autora.

Agilidad de la trama: Me costó adaptarme al estilo y al ritmo, creo que son un tanto peculiares. Una vez que Lobbi abandona el hospital, ya tiene un ritmo más ágil y luego ya es continuo. También introduce algunas historias -como la del hostal- que hacen que no decaiga el dinamismo, y además, es un recurso que me ha gustado bastante, porque lo hace de una manera especial. Así se van cruzando varias historias que hacen más entretenida su lectura.

Personajes: Están bastante bien perfilados. No se nos describen directamente, sino a través de sus historias, que conforman un conjunto muy bien definido. Destacaría el de Lobbi, el personaje principal, y tal vez por eso el mejor dibujado. Podemos ver sus obsesiones, sus miedos, sus temores...Además, a través de él, la autora crea un lugar para la reflexión sobre el papel de los varones en la sociedad. Por ejemplo, me hizo mucha gracia cuando Lobbi dice que si su virilidad se tiene que medir por conocimientos de automóviles, es nula. Es un personaje que confía en todo el mundo, que me pareció una cierta influencia de Rosseau: ''todo hombre es bueno por naturaleza''. Los demás también son interesantes, pero a mí, personalmente, me gustó más cómo interactúan con el principal, que es Lobbi.

Reseña: Una noche con Claire - Gaito Gazdánov

2011-10-29T19:19:00.001+02:00

Título: Una noche con Claire.
Autor: Gaito Gazdánov.
Editorial: Nevsky Prospects, 2011.
ISBN: 9788493824631.
Precio: 19.00 €.

El recuerdo de toda una vida, tras encontrar al amor de juventud. Durante una noche asistiremos al encuentro de una pareja, separada por diez años de guerra y revolución.

Gaito Gazdánov nos sitúa frente a una pareja que acaba de reencontrarse, Sósedov y la francesa Claire. Se han reunido después de diez años después. Y mucho ha cambiado. Sosédov comienza a rememorar todo el camino por el que ha pasado: su fracaso como estudiante, la Guerra Civil rusa -él participaba en el bando derrotado- y la pérdida de valores que hizo imposible su relación.

Pero Claire está convaleciente en cama y asiste, al igual que nosotros -o mejor dicho, nosotros como ella-, a la narración de lo ocurrido en este largo período de tiempo.

Sósedov va recordando poco a poco todo lo que ocurrió antes, aunque al principio le parece imposible ir expresando y comprendiendo, su vez, todo lo ocurrido; es demasiado abrumador y le parece no tener fuerza para no dejarse llevar por sus sentimientos.

Con una magnífica prosa -Gazdánov fue comparado con Proust y Nabokov-, el autor nos hace partícipes de su vida, de la dureza de sus vidas y de cómo, en cierto modo, no se habían olvidado nunca.

Y no quiero adelantar más, como me pasa siempre con mis obras favoritas. Es que es maravillosa, todo lo que pueda decir se queda corto. De verdad, os la recomiendo muy mucho. Creo -no creo, afirmo- que ha pasado a la lista de los mejores libros leídos este año :)

Estilo narrativo: Muy descriptivo, pero en ningún momento se hace pesado. Nada más que empieces al leer el libro, sentirás cómo te dejas llevar. Tiene una atmósfera muy envolvente, lo que hace que te sientas dentro de la historia. Está narrada con sencillez, pero al mismo tiempo está muy bien escrita, tiene muchos recursos estilísticos y descripciones, lo que la hace una obra fantástica. Me cuesta explicarme, porque si es sencilla, no puede parecer que esté narrada con maestría, pero lo está. Probablemente me entenderéis, seguro que habéis leído un libro así, de esos que te parecen perfectos. Pues este, es uno de ellos.

Agilidad de la trama: Se lee muy rápidamente. Nada más que comencé a leerlo, vi que me iba a encantar. Tuve que hacer un parón de varios días porque estuve enfermo, pero hoy por fin he podido terminarlo. Y me alegro de ese parón, ha servido para ir leyéndolo no de seguido, sino con una pequeña dosis final. Que ha sido el súmum literario como colofón de la obra.

Personajes: Fascinantes. Me ha encantado su personalidad y caracterización, encajan perfectamente con la obra y están perfectamente desarrollados. Son unos personajes muy especiales, soberbios. Y no sólo los personajes, sino sus relaciones entre ellos, cómo se entremezclan las historias de unos y otros. ¿Y qué decir de la historia principal y de los protagonistas? No se pudo escribir mejor.

La terminé de leer hace un rato y aún sigo en el Nirvana literario -y creo que tardaré en bajar-. La recomiendo 100%, no creo que os defraude ;)

Reseña: Boardwalk Empire - Nelson Johnson

2011-10-18T18:57:00.001+02:00

Título: Boardwalk Empire.

Autor: Nelson Johnson.

Editorial: Suma de letras.

ISBN: 9788483652343.

Precio: 18.50 €.

También disponible en e-book.

Una novela ambientada en 1920, donde nos encontraremos personajes que nos recordarán al cine negro, como gangters y mafiososque se dedican al juego sucio; ambientado en bares, burdeles y casinos.

El protagonista, Nucky Johnson, es quien controla Atlantic City, donde nada desapercibido. La corrupción y la lucha de poder están a la orden del día, y la violencia también está en auge. Recordemos que este fue el período de la Ley Seca y se generó un poderoso mercado negro.

A lo largo del libro, Nucky se irá relacionando con distintos políticos, mafiosos y gangsters interesados por el contrabando y demás actividades ilegales. El gobierno comienza a interesarse por este trapicheo, y decide meter agentes para investigarlo. Veremos a partir de aquí el estilo de vida de Nucky, el lujo, la vida en los casinos -Nucky es el propietario-, y conoceremos a mafiosos que existieron en la realidad, como Lucky Luciano, Al Capone o Arnold Rothstein. La ficción se mezcla una vez más con la realidad, pero no seremos capaces de llegar a distinguirlo completamente.

El cúmulo de hechos que van sucediendo a lo largo del libro, te va haciendo acelerar, viendo cómo aumenta la tensión hasta que, por fin, llegamos al sorprendente final.

Estilo narrativo: Es muy descriptivo, tiene muchos toques que hacen que te imagines fácilmente toda la historia. Al contrario de lo que pueda parecer, estas descripciones no ralentizan el libro, lo hacen mucho más interesante, porque aportan mucha información sobre los personajes, la ambientación, etc.

Agilidad de la trama: La trama va creciendo a medida que avanza el libro, tiene un ritmo que te impide dejar de leer. El final llega cuando menos te lo esperas, porque, como he dicho arriba, hay tantos cabos sueltos y la tensión va tanto en aumento, que no te esperas que pueda acabar tan pronto.

Personajes: Muy bien definidos; me han gustado cómo mezcla los reales y los ficticios. Son unos personajes muy interesantes. También son fáciles de imaginar, porque recuerdan mucho al cine negro. Además, contiene dos series de fotografías, una compuesta por fotogramas de la serie y otra por imágenes reales, que son estupendas para acompañar la lectura.

Creo que es un libro perfecto para entretenerse, para evadirse un rato. No busques en este libro una gran calidad literaria, porque está enfocado para eso, para entretener. También puede ser un libro adecuado para cuando estás en una racha de sequía lectora o para animar a alguien a la lectura, siempre que le guste este tema de mafias, corrupción, agentes infiltrados...etc.

Mis autores preferidos II

2011-10-17T15:45:00.000+02:00

Stefan Zweig.

Nació en Viena en 1881. Sus obras fueron las primeras en protestar contra la intervención de Alemania en la Segunda Guerra Mundial. Fue un escritor bastante productivo, tocando varios géneros, como la novela, el relato, la poesía o la biografía. Se suicidó junto a su esposa ante el miedo del avance del nazismo.

El libro que más me llamó la atención de él fue Mendel el de los libros (Acantilado, 2010), pero, en cambio, no fue el primero que leí. Un día fui a la biblioteca y un libro publicado por El País, que contenía dos pequeños relatos de él: Leporella y Carta de una desconocida (Acantilado, 2002), así que decidí empezar por este. Leí el primero de ellos en abril de 2010 y me pareció un auténtico bombazo, con ese final tan inesperado. Carta de una desconocida me pareció extraordinario, no podía entender cómo puede plasmar la escritura de una mujer sin caer en tópicos facilones ni en tópicos, me fascinó.

Hasta agosto del mismo año no volví a leer nada de él, en esta ocasión, Ardiente secreto (Acantilado, 2004). Que, bueno, aunque yo me esperaba otro final, no me decepcionó en absoluto. Me recordó un poquito -en el sentido de cómo se plasman los sentimientos y salvando las distancias- a La muerte en Venecia, de Thomas Mann o a El baile, de Irène Némirovsky. Y por fin llegó, también en agosto, aquel que primero me había llamado la atención: Mendel el de los libros, que narra la historia de un librero de viejo. Me pareció muy bonito y cuidado; además, me encantan los libros que hablan de libros o de escritores, lectores, etc.

Los dos últimos que he leído han sido ¿Fue él? (Acantilado, 2010) (reseña aquí) y Viaje al pasado (Acantilado, 2009). De ¿Fué el? podéis leer mi opinión pinchando en el enlace. El segundo tiene uno de los mejores finales -en cuanto a belleza- que he leído nunca, es muy poético. Respecto a la historia, pensé que se centraría más en el amor, pero no. Me gustó también mucho, aunque no tanto como los otros.

Ahora tengo muchísimas ganas de comprarme su biografía, El mundo de ayer: memorias de un europeo (Acantilado, 2002) porque me parece que tuvo una vida muy interesante, no solo como escritor. Era una persona muy comprometida y creo que leer sus memorias es un acompañamiento esencial para entender su obra.

Lote de libros que gané en FNAC por adivinar el Premio Nobel de Literatura 2011 (Tomas Transtömer)

2011-10-10T22:50:00.001+02:00

El día anterior al anuncio del Premio Nobel de Literatura 2011, FNAC en su cuenta de Twitter creó un hashtag (#laquininobel) para que apostásemos por el ganador. Otro chico y yo apostamos por Tomas Transtömer; después nos hicieron la siguiente pregunta para desempatar: ''¿Qué profesión tenía el padre de Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura 1922?'' Y el más rápido se llevaría el lote de libros. Y fui yo (aunque por pocos segundos. Y hoy me ha llegado el lote de libros, que contiene los siguientes:

El beso del ángel, de Irene Gracia (Siruela, 2011).

Nadie había contado la historia del universo como Thérèse Fuler y el ser angélico que la acompaña durante toda su vida, Adanel. El beso del ángel es una novela, pero también es una memoria de la historia del mundo, y a través de ella nos adentramos en las relaciones que desde el origen establecieron los ángeles con los hombres.
A través de Adanel, Thérèse viajará a la época en la que los dioses hablaban con los hombres, a la época en que Dios acabó con los dioses, y a la época en la que los dioses volvieron a aparecer y, con ellos, los ángeles.

Daisy Sisters, de Henning Mankell (Tusquets Editores, 2011).

Después de haberse carteado durante tres años, pero sin haberse visto jamás, Elna y Vivi, dos jóvenes suecas de apenas diecisiete años, por fin van a conocerse. Lo harán en el caluroso verano de 1941, en plena guerra mundial, cuando emprendan juntas un viaje en bicicleta hasta la frontera de Suecia –país que por el momento se mantiene neutral– con Noruega, ocupada por las tropas nazis. El mundo les espera, pero las dos ignoran que, durante el trayecto, el encuentro con dos militares será determinante para el futuro de una de ellas. Las dos fantasean con viajar a países lejanos, con alcanzar la libertad y la independencia; muy pronto, sin embargo, la cruda realidad acabará por imponerse y obligará a desistir de sus sueños a aquellas dos jóvenes que se llamaban a sí mismas Daisy Sisters, siguiendo la moda norteamericana. Pero nunca, ni siquiera en sus peores momentos, ni ellas ni sus descendientes cejarán en su lucha por escapar de su asfixiante entorno y tomar las riendas de su vida.

Los niños de los cuidadores de elefantes, de Peter Høeg (Ediciones B, 2011).

No hay complicaciones, sólo retos, sostiene Tilde Finǿ. Sí, eso es lo que ella y sus hermanos Peter y Hans se encuentran: son desafíos astronómicos, cuando sus padres desaparecen de repente. Unos padres que han estado previamente bajo vigilancia policial por timos relacionados con los milagros. Con delincuentes comunes como padres, la mayoría de los niños sentirían un gran alivio cuando éstos desaparecieran. Pero no los tres hermanos. En la huida de la policía, la lucha contra el tiempo, a través del ambiente social de los nobles, los criminales y los religiosos, los niños están constantemente tratando de averiguar dónde han ido sus padres. En el camino, se enfrentan a las preguntas fundamentales de la existencia, a conflictos políticos y obstáculos insalvables. Pero pueden ser superados con ingenio y fe en una puerta hacia la libertad, aunque todos los caminos parezcan cerrados…

Así que nada más que los lea, subo las reseñas. Aunque estos días ando algo liado...pero siempre hay tiempo para leer ;)

Reseña: Rue de l' Odéon - Adrienne Monnier

2011-10-07T19:54:00.002+02:00

Título: Rue de l' Odéon.

Autora: Adrienne Monnier.

Editorial: Gallo Nero, 2011.

ISBN: 978-84-938568-4-7

En este fascinante libro nos adentraremos en la conocida librería de Adrienne Monnier, La Maison des Amis des Livres, que frecuentaron autores como Gide, Joyce, Hemingway o Beckett entre muchos otros.

Un libro muy curioso, en el que se reúnen varios escritos de Adrienne Monnier, una mujer que demuestra ser una auténtica bibliófila. En todas las páginas muestra su pasión por los libros y la literatura.

El libro se divide en tres partes, aunque está prologado con una nota de Simone de Beauvoir- que me ha parecido preciosa- y otros textos de otros autores hablando sobre Adrienne y su librería. De todos ellos se desprende el cariño que sentían hacia ella.

La primera parte, En la Rue de l' Odéon, Adrienne nos habla de su vida como librera, su día a día disfrutando de su labor, tanto vendiendo libros como prestándolos -sí, también tenía unos libros para préstamo; me pareció muy curioso-. Es la parte más extensa del libro, donde la autora nos relata y nos hace sentir el amor por los libros.

También conoceremos a los escritores que solían ir habitualmente de visita a la librería, a charlar con los demás lectores y, por supuesto, con la propietaria. Esta en concreto, la dedicada a los autores, es una parte muy anecdótica y es realmente interesante.

En la segunda parte, Otros recuerdos, llegamos a ver a una Adrienne Monnier mucho más autobiográfica si cabe. Nos cuenta sus recuerdos de infancia, como su visita a Londres -con todo detalle-, o las primeras adquisiciones de sus libros, así como de la revista Mercure y cómo hacía frente a ellos.

Por último, en la tercera parte, y la que más me ha gustado, Los Amigos de los Libros, la autora nos relata cómo nació y cómo sintió su vocación, cómo afrontó la apertura de su librería, así como la inocencia, fe y alegría con la que la abrió. También nos contará sus sentimientos al ver a su primera clienta, una anciana que compró un libro de saldo y que tuvo la bondad de no regatear el precio. Cómo envolvía los libros, cómo seleccionaba los que eran destinados a préstamo, nos describe la librería...es como si estuvieses compartiendo con ella el día a día de la librería. Esta parte es francamente preciosa, de verdad.

Me ha gustado sobre todo por cómo nos hace sentir a su lado, nos contagia su amor hacia la literatura. Poco importa que no fuesen textos continuos, sino que estaban escritos de manera independiente y no pudieron ser revisados por ella -se suicidó-, ya que con las mismas repeticiones de la autora conseguimos crearnos un todo. Además, se incluye un discurso, Memorándum de la Rue de l' Odéon, con fragmentos que ella no había pronunciado.

Y yo creo que esto es sólo una pincelada de su vida como librera, ya que como ella misma dice en la página 120...

Treinta años de vida literaria es todo un mundo. Hoy no han podido echarle más que una ojeada. Me ha costado lo suyo seleccionar un pequeño botón de muestra, al que me he esforzado por darle algo de coherencia, un poco de sentido y cierto aire festivo.

Maravilloso. Espectacular. No puede ser más perfecto.

Premio Nobel de Literatura 2011

2011-10-06T13:12:00.000+02:00

Pues sí, se lo han otorgado a Tomas Transtömer. Tal vez me tenga que hacer adivino.

Mis apuestas para el premio Nobel de Literatura 2011

2011-10-05T15:07:00.003+02:00

El año pasado aposté por Mario Vargas Llosa y acerté -aunque, por gracia o por desgracia, no me jugaba nada-. Este año, siguiendo un poco las apuestas de ladbrokes.com, apuesto por los siguientes -aunque no me vuelvo a jugar nada-:

- Assia Djebar.
- Ko Un.
- Nuruddin Farah.
- Samih al-Qasim.
- Tomas Tranströmer.

No conocía a ninguno -bueno sí, al último, aunque no muy a fondo-, pero buscando en Google me he encontrado con sus obras, que me han gustado bastante, así que mis apuesta son esas. Mañana, cuando conozcamos al ganador, veremos si también mi futuro cambia y me hago adivino.

El espacio de los autores noveles

2011-10-05T13:02:00.001+02:00

El autor, Fernando Sobenes, me ha pasado esta nota para dar a conocer su novela. Es una saga de terror de la que ya está escribiendo la segunda parte. El libro, El visitante maligno, ya está disponible en EPUB, PDF y formato MOBI para Kindle.

La historia se inicia al Norte de Kuwait en 1991 durante la Guerra del Golfo Pérsico; Peter Donovan Teniente del Ejército de los Estados Unidos al mando de un grupo de soldados cae en una emboscada en el desierto de Irak y como consecuencia sucede una masacre. En ese lugar halla un amuleto que guarda en su bolsillo sin saber que encierra un poder oculto y, a causa de ello, tiene su primer encuentro aterrador en un sepulcro bajo las arenas del desierto con un ser maligno que lo llevará al umbral de la muerte.

Transcurren varios años luego de estos acontecimientos y Peter, después de abandonar el Ejército, se traslada a un lugar en los Estados Unidos donde se establece y forma una familia. Peter es el sheriff del pueblo y se reúne con algunos de sus vecinos los fines de semana para divertirse juntos. Sus vidas transcurren con tranquilidad y felicidad hasta el día en que se les ocurre jugar con la Tabla Ouija y utilizan el amuleto traído desde el desierto, abriendo sin querer una entrada para que la maldad llegue a sus vidas; destruyéndolas, sembrando espanto y muerte.

Fenómenos paranormales, posesiones espeluznantes y muertes trágicas crean un clima de suspense y terror a esta obra. Es una novela ágil, emocionante y llena de suspense, que no se puede dejar a un lado, entretiene y mantiene un creciente interés por su desenlace.

Podéis ver el book-trailer, leer el prólogo y los dos primeros capítulos aquí.

Espero que tengas mucha suerte con la novela, que tiene muy buena pinta :)

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Aprovechando, he creado una nueva sección: "El espacio de los autores noveles", que creo que también merecen darse a conocer. También hemos de pensar que los hoy en día consagrados, algún día fueron noveles.

Si algún autor novel se quiere dar a conocer, que sepa que aquí tiene un espacio para promocionarse. Os dejo la dirección de correo electrónico con la que podéis contactar conmigo:

elchicoqueleiademasiado@gmail.com

Mis autores preferidos I

2011-10-04T21:06:00.004+02:00

He decidido crear esta sección para dar a conocer a algunos de mis escritores predilectos. No los iré poniendo por orden de preferencia, sino al azar. Contaré un poco mi experiencia personal: cómo los conocí, qué libros he leído de ellos, etc. Sin más dilación, procedo a presentaros a la primera, la que tiene el honor de inaugurar esta sección ;)

Herta Müller.

Nacida en Rumanía en 1953, es novelista, poetisa y ensayista. Fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2009, que fue el causante de que yo la conociese.

Tenía diecisiete años cuando me acerqué al primer libro que leí de ella, El hombre es un gran faisán en el mundo (Siruela, 2007). Recuerdo que me fascinó la innovación narrativa -respecto a mis anteriores lecturas- que supuso su lectura. Ese estilo tan característico, con frases cortas, exactas, como de cirujano, me encantaron. El siguiente libro que leí fue En tierras bajas (Siruela, 2007), gracias a la colección de Premios Nobel que sacó el diario Público. No es una novela, sino un libro de relatos. Recuerdo con gran cariño el último que compone el volumen, me llamó muchísimo la atención por su originalidad. Tras este, vino El guarda saca su peine (Linteo, 2010) que está recogido en un mismo volumen junto con En el moño mora una señora, pero que originalmente se publicaron de manera individual. Es un libro de poemas, no una antología. Son muy curiosos, porque gracias a la cuidada edición podemos ver el original (Herta Müller utilizó letras recortadas una a una de distintos medios, como revistas, periódicos, etc. para componer cada palabra de los poemas) y su traducción al español.

El último libro que he leído de ella, La piel del zorro (Siruela, 2009), también me gustó muchísimo. Es que no sé, tiene un algo que los hace especiales.

Por supuesto, estoy deseando leer sus dos últimas novelas publicadas en español: Todo lo que tengo lo llevo conmigo (Siruela, 2010) y Hoy hubiera preferido no encontrarme a mí misma (Siruela, 2010), así como su poemario Los pálidos señores con las tazas de moca (Ediciones de aquí, 2010).

En mi lista de deseos literarios (sí, tengo una) aparece -de manera destacada- poder conocerla un día y que me firme un libro -aunque en realidad, desearía que me los firmase todos, así que la elección sería un tanto difícil-.

Espero que os haya gustado el comienzo de esta nueva sección y, que tal vez, os anime a acercaros a la obra de esta magnífica autora :)

Próximamente, la reseña de...

2011-10-04T17:48:00.000+02:00

Rosa candida - Auður Ava Ólafsdóttir.

El joven Arnljótur decide abandonar su casa, a su hermano gemelo autista, a su padre octogenario y los paisajes crepusculares de montañas de lava cubiertas de líquenes. Su madre acaba de tener un accidente y, al borde de la muerte, aún reúne fuerzas para llamarle y darle unos últimos consejos. Un fuerte lazo les une: el invernadero donde ella cultivaba una extraña variedad de rosa: la rosa candida, de ocho pétalos y sin espinas. Fue allí donde una noche, imprevisiblemente, Arnljótur amó a Anna, una amiga de un amigo.

En un país cercano, en un antiguo monasterio, existe una rosaleda legendaria. De camino hacia ese destino, Arnljótur está, sin saberlo, iniciando un viaje en busca de sí mismo, y del amor perdido.

Hoy me ha llegado al buzón esta novela por gentileza de la editorial Alfaguara. Comenzaré a leerla dentro de muy poco, en cuanto tenga la reseña, la subo. Sale a la venta mañana, 5 de octubre.

Reseña: El Bebedor de lágrimas - Ray Loriga

2011-10-02T18:44:00.001+02:00

Título: El Bebedor de lágrimas.

Autor: Ray Loriga.

Editorial: Alfaguara, 2011.

ISBN: 9788420407593.

«Tus besos son solo tuyos, pero tus lágrimas me pertenecen».

Ray Loriga se adentra en la literatura cross-over (enfocada a un público adulto con características juveniles; que no tiene barrera de edad) con esta primera parte de una saga nada convencional, una mezcla de novela policíaca y paranormal.

La novela comienza con una leyenda de Carnwell, la nueva ciudad en la que se instala Adela para estudiar Historia del Arte: Dicen que hace unos cien años llegó a Carnwell una chica prometida en matrimonio; dicen que cayó en el engaño de un falso enamorado para ser luego burdamente despreciada; y dicen también que sus lágrimas trajeron hasta ella su pretendiente, que vengó la afrenta matando al traidor antes de despedirse de su amada. Dicen que desde entonces el Bebedor de Lágrimas, que vaga aún como alma en pena arrastrando su espada por entre los olmos, vendará a cualquier chica engañada en el campus.

Adela es una joven de dieciocho años que va a comenzar la Universidad. Nada más llegar a Carnwell, entablará amistad con Laura, una chica de la que se hará inseparable. Tras conocer a la extraña Eudora Mills, la anciana que está al frente de la residencia en la que se alojarán, deciden ir a una fiesta de bienvenida en White Whale, unos de los bares más famosos de la ciudad.

Allí está Stephan, un chico que no tardará en intentar ligar con Adela, pero menos tiempo tardará en hacer acto de presencia el Bebedor de lágrimas.

Laura, quien a mí, personalmente, me parece que algo oculta, trata de hacer creer a Adela que todo ha sido una pesadilla. Pero Adela, reticente, no está del todo segura.

Al poco tiempo, en la cafetería, conocerá a otros dos chicos, Carl y Alberto, que también conocerán al Bebedor. Ahí comienzan entonces las dudas de Adela: no puede ser todo un pesadilla, algo tiene que haber de cierto en la conocida leyenda.

Dos policías, Augustus C. Warden y su madre, una viejecita encantadora, serán los que lleven el caso de los misteriosos asesinatos. Se complementan perfectamente, uno es perfecto para las tareas físicas y la otra es quien ejerce de cerebro pensante.

Por otro lado, están Lawrence Kóbor y Puck, los personajes del lado de lo fantástico. Son dos fantasmas muy importantes en el transcurso de la novela. Puck tiene unos toques de humor muy buenos, con los que he soltado más de una carcajada.

Lo paranormal, lo real, lo fantástico y lo ordinario, empezarán a mezclarse a lo largo de toda la novela. Extrañas apariciones, el diario de Laura y su extraño comportamiento, que ha cambiado desde la muerte de los dos chicos, el Diablo, tantos secretos por resolver...te harán disfrutar de esta novela, que no podrás parar de leer hasta que alcances el final -y entonces desearás que publiquen la segunda parte para saber cómo continúa la historia-.

Estilo narrativo: He de confesar que tenía el ojo echado a alguna novela -de las clasificadas como adultas- de Ray Loriga, pero nunca me había atrevido con él. El estilo narrativo en este libro es especial, es un lenguaje que te hace sentir la historia muy cercana, a pesar de todos los elementos fantásticos que contiene. También, el uso de marcas comerciales contemporáneas, como Facebook, Twitter, Ikea... te hace sentirte identificado con hechos que todos los jóvenes hacemos hoy en día.

Así que sí, el estilo me ha gustado.

Agilidad de la trama: La agilidad es muy adecuada en todo momento: en las descripciones de los ambientes y de las apariciones de el Bebedor sobre todo. No utiliza unas descripciones exhaustivas, pero tampoco se queda corto, es un término medio, adecuado para el registro que utiliza. Además, la acción no decae en ningún momento. Cuando parece que no puede ocurrir nada, ocurre. Es un sube y baja continuo en cuanto a la acción.

Personajes: Perfectamente logrados. Es de destacar el personaje de Laura, sus largos monólogos en medio de una conversación, lo rápido que habla y cómo el autor lo transmite, es muy fácil imaginártela. Por supuesto, los personajes del lado de lo fantástico también están muy bien logrados y cómo consigue entremezclarlos con el mundo real. Adela es un poco sosa, pero creo que es el papel adecuado; se nos presenta como una muñeca a la que casi todos manejan, con una personalidad no muy marcada,. Pero creo que será muy interesante ver cómo evoluciona en los siguientes libros.

Reseña: Mi hermano nocturno - Joanna Hellgren

2011-09-30T15:15:00.001+02:00

Título: Mi hermano nocturno.
Autora: Joanna Hellgren.
Editorial: Gallo Nero, 2011.
ISBN: 978-84-938568-1-6.
Precio: 17 €.

Una gran fuerza literaria, conseguida con pocos trazos y unas fantásticas ilustraciones, -realizadas por la propia autora- son los ingredientes que conforman esta novela gráfica, Mi hermano nocturno, publicada por Gallo Nero en su colección Gallographics.

Jakob está a punto de cumplir diez años. Todo parece normal, sino fuese porque su hermano murió a esa edad. Además, hasta ahora, sus vidas han sido idénticas: los dos tocan el piano, empezaron a la misma edad, la profesora es la misma...su vida es simétrica.

Jakob pronto conocerá a Miranda, una chica a la que ve por primera vez al ir a clase de piano. Se harán muy buenos amigos -en realidad, es su única amiga, en el colegio pasa demasiado desapercibido, incluso para los profesores-, pero ella también esconde un secreto...

Un día deciden ir a visitar la tumba de su hermano. A llegar a casa, Jakob le pregunta a su madre porqué nunca van a verla, a dejar flores o a visitarla. Ante la negativa de su madre, comienzan las aventuras de Jakob, que irá en busca de su padre para que le dé respuestas a preguntas que parecen tan misteriosas. El primer intento será fallido, pero la curiosidad le puede y vuelve para encontrarle y así preguntarle todas las dudas que tiene respecto a su hermano, al accidente que le ocurrió -y del cual su madre no quiere hablar- y sobre el extraño comportamiento de su madre.

Asistimos entonces a un profundo diálogo entre padre e hijo, en el que Jakob reflexiona como un auténtico adulto -que, personalmente, me ha encantado-.

Miranda le propone un plan. Consiste en atreverse a hacer cosas peligrosas, ya que Jakob debe perder el miedo a todo -montar en bicicleta, patinar, ir al bosque...- para poder disfrutar de su niñez; vive demasiado preocupado para tener sólo nueve años.

Llega el día de su décimo cumpleaños y todo parece en orden. Su madre le hace varios regalos y le pide que se quede en casa para pasar el día juntos, aunque en realidad ella piensa que así evitará su posible muerte, pero él no acepta. Irá a pasar el día con Miranda, y a atreverse con su tal vez último atrevimiento.

Estilo narrativo: Es impresionante. Con tan solo unos trazos consigue plasmar todas las sensaciones que quiere hacernos sentir. Tiene unos toques naïf que me han gustado mucho.

El diálogo entre padre e hijo es sensacional. Y las reflexiones de Jakob, extraordinarias.

Agilidad de la trama: Es un libro bastante ligero, su lectura es fácil. Además, como está acompañado de unas fantásticas ilustraciones, las atractivas ilustraciones hacen mucho más amena la lectura.

Personajes: También están muy bien conseguidos. Al venir reflejados también en las ilustraciones, te haces una idea de cómo son. Los posibles vacíos descriptivos se combinan con las ilustraciones, lo que ayuda a imaginarles. Me ha encantado el personaje de la profesora de piano, que creo que conecta muy bien con Jakob, que es simplemente fantástico.

Adelanto de las próximas reseñas

2011-09-30T12:53:00.000+02:00

Estos días he estado bastante atareado y no he podido leer nada, pero en pocos días subiré nuevas reseñas. Los libros son:

Los tres mosqueteros, de Alexandre Dumas. Con motivo del estreno de la película en 3D

-dirigida por Paul W. S. Anderson-, Punto de Lectura reedita este clásico de las letras francesas.

Ambientada durante el reinado de Luis XIII de Francia, Alejandro Dumas crea una insuperable novela de aventuras en la que narra las peripecias del joven d’Artagnan en su intento por convertirse en uno de los mosqueteros del rey.
Repleta de acción, romance, intriga y humor, considerada una de las piezas más importantes de la literatura francesa, sorprenderá al lector por su atrevimiento y actualidad.

Aquí tenéis las primeras páginas.

Editorial: Punto de Lectura. Páginas: 672. Publicación: 21/09/2011. Precio: 11,99 €. ISBN: 9788466325080

Mi hermano nocturno, de Joanna Hellgren. Publicado por Gallonero dentro de la colección Gallographics. Hoy lo comienzo a leer, así que supongo que será de las primeras reseñas que suba. ¡Estad atentos! ;)

Selección oficial Angoulme 2009

Dentro de un mes Jakob cumplirá diez años. Vive solo con su madre que a menudo le habla del otro Jakob, su hermano, muerto el día en el que iba a cumplir diez años. Para ella es evidente que nuestro Jakob, que nació nueve meses después del accidente de su hermano, es la reencarnación de su primer Jakob.

Ineluctablemente, el niño teme que la historia se repita: ¿si realmente es la reencarnación de su hermano, debe también morir el día de su diez cumpleaños? En clase de piano, encuentra a Miranda, una chica de su edad, cuya amistad le dará el coraje de asumir su destino.

Joanna Hellgren evoca con pudor y sutileza la violencia de los desafíos psicológicos en cuyo centro se encuentra Jacob, entre una madre que ve en él la reencarnación de su primer hijo y un padre que prefiere huir ante el dolor.

Escrito originariamente en francés, Mi hermano nocturno es una obra de gran intensidad donde la fuerza de las palabras iguala la del dibujo.

Editorial: Gallonero. Publicación: Abril 2011. Precio: 17 €. ISBN: 978-84-938568-1-6.

Rue de l' Odeón, el libro en el que nos adentraremos en La Maison des Amis de Livre y donde conoceremos a escritores como Hemingway, Joyce, Proust, Becket y cía. En sus páginas podremos disfrutar de su compañía, sintiéndonos como uno de los lectores que se acercaban a esta librería.

Bienvenidos a La Maison des Amis des Livres en el número 7 de la Ruede L’Odéon. Adrienne Monnier nos abre las puertas de su mítica librería y nos cuenta los secretos de los clientes habituales que la frecuentaron: Joyce, Beckett, Rilke, Prévert, Hemingway, Proust, Breton, Gide y muchos otros.
París, 1915. Mientras la guerra irrumpe en la tranquilidad del otoño, el sueño de una joven inconformista se hace realidad: en el corazón del Barrio Latino, cuna de la experimentación literaria, la emprendedora y valiente Adrienne Monnier abre La Maison des Amis des Livres, la librería que marcaría la vida intelectual del París de la primera mitad del siglo xx. Rue de L’Odéon nos ofrece un retrato y un testamento personal y profesional de una mujer que dedicó treinta años a la literatura con creatividad y pasión y que fue, junto con su íntima amiga Sylvia Beach, una de las protagonistas más destacadas de aquella época dorada.
La librería cerrará en 1951. Después de treinta años de intensa actividad, Adrienne se retira de la escena cultural, pero sobrevive en estas páginas de memorias dedicadas a quien ama los libros y París y a los que sueñan todavía con entrar en La Maison des Amis des Livres y rebuscar en sus estanterías mientras escuchan en vivo a Erik Satie.

• Editorial: Gallonero. Páginas: 250. Publicación: Septiembre 2011. Precio: 21 €. ISBN: 978-84-938568-4-7.

En Una noche con Claire, de Gaito Gazdánov, reviviremos los años de juventud de Kolia, recordando una Rusia desaparecida mientras los recuerdos de su vida y de su amor nos envuelven en una ambiente muy personal, donde también seremos testigos de los hechos históricos que le tocaron vivir en Rusia.

Tras perderla durante diez años de guerra y revolución, Kolia se reencuentra en París con su amor de juventud, la misteriosa Claire. Durante una noche sus recuerdos le trasladan a la pureza de sus años de juventud, alterados por los acontecimientos históricos de la Rusia que ha conocido, que lo han separado de su amada. En Una noche con Claire (1929), el ejercicio de memoria revela una Rusia desaparecida.

• Editorial: Nevsky Prospects. Páginas: 237. Publicación: Marzo 2011. Precio: 19 €. ISBN: 978-84-938246-3-1.

Boardwalk Empire, el libro que inspiró la aclamada serie de televisión. Atlantic city, a lo largo gran parte del siglo XX, estuvo controlada por una poderosa asociación de políticos y famosos locales.

Fundada gracias a los beneficios de los salones de juego, bares y burdeles, esta alianza corrupta alcanzó su momento álgido durante el reinado de Enoch «Nucky» Johnson, el segundo de los tres jefes que dirigieron la maquinaria republicana que dominó la política y la sociedad de la ciudad.
En Boardwalk Empire, Nucky Johnson, Louis «el Comodoro» Kuehnle, Frank «Hap» Farley y la propia Atlantic City cobran vida en todo su chabacano esplendor. Nelson Johnson recorre la historia de Atlantic City a través de las políticas corruptas y las luchas de poder: desde el nacimiento de la ciudad como tranquilo balneario de la costa hasta su resurgir como meca internacional del ocio y del juego donde todo está permitido.
Boardwalk Empire es la verdadera historia que inspiró la serie de televisión emitida por HBO y Canal +, protagonizada por Steve Buscemi, Michael Pitt y Kelly Macdonald, y dirigida por Martin Scorsese (Shutter Island).

Puedes empezar a leer las primeras páginas aquí.

• Editorial: Suma de Letras. Páginas: 450. Publicación: Septiembre 2011. Precio: 18.50 €. ISBN: 978-84-938246-3-1. También disponible en e-book: 9788483652725, 9. 99 €.

Reseña: Lo inolvidable - Eduardo Berti

2011-09-25T13:07:00.001+02:00

Título: Lo inolvidable.

Autor: Eduardo Berti.

Editorial: Páginas de espuma, 2010.

ISBN: 9788483930601.

Precio: 14 €.

Lo inolvidable es un libro de cuentos inspirados en hechos cotidianos, pero narrados de una manera tan singular que se convierten en excepcionales.

'El inicio' es uno de los relatos más breves del libro, tiene tan sólo dos páginas. Narra la llegada de un niño al colegio en su primer día de clase. Le acompaña su padre y no sé quién está más nervioso: el niño o él. Casi seguro que el padre, quee stá pendiente en todo momento de él y quiere tnerlo todo planeado, para que no suceda nada imprevisto.

Me he sentido identificado con el niño, me ha hecho rememoras los primeros días de colegio, con ese nerivosismo inicial. Por otro lado, me llamó la atención el entretenimiento que lleva el niño por si se aburría: un libro. Un relato muy tierno.

El segundo relato, 'La carta vendida', inspirado en unos apuntes de William Somerset Maugham, nos cuenta la historia de dos familias que trabajan en una cantera. Los dos hombres -los cabezas de familia, por así decirlo-, reciben un día una caja con correspondencia atrasada, y su amistad comienza a resquebrajarse. Los dos hombres, Castro y Lurueña tienen continuas disputas hasta que, sin darte cuenta, la narración te lleva al desenlace de la historia, que, por supuesto, no desvelaré.

El relato titulado 'Diario de una lectura de diarios' nos sumerge en la vida de una mujer obsesionada con la literatura. Bueno, más que con la literatura, con la lectura de periódicos. Tanto, que comienza a deshacerse de objetos personales para seguir almacenando diarios. En una cosa, esta mujer tiene razón: en la fugacidad con la que hoy en día olvidamos las noticias y lo poco que duran en los medios de comunicación. La vida de las noticias es corta, muy corta.

Ha aparecido en este relato un personaje con mi nombre, ¡qué raro se me ha hecho leerlo! Conozco muy pocos libros con personajes llamados Sergio (y en este aparece en dos relatos distintos).

'Formas de olvido' es un relato que nos refleja el olvido. Un pianista llamado Romualdo Avella olvida la manera de interpretar sus famosas obras, volviéndose además irritable e irascible. Un joven bandoneonista, Abel Reina, conseguirá que el maestro retome los escenarios y que goce del reconocimiento del público.

'La mentira o la verdad' trata de un hombre que regala joyas falsas a su mujer, y de cómo su vida está restringida por estos engaños. Él sabe que ella en ningún momento ha sospechado de los regalos, pero teme continuamente que se destape la farsa. Toda su vida, la cotidianidad de los actos más insignificantes, comienzan a obsesionarle, haciendo así que deje de ser feliz. Piensa mil y un planes para deshacerse de ellas, porque, verdaderamente, le atormentan. De repente, la suma de tantas mentiras nos lleva hasta el final, donde el hombre se tendrá que enfrentar una vez más -y esta vez ante su familia- a escoger entre la mentira o la verdad.

'Retrospectiva de Bernabé Lofeudo' es un relato en el que se nos presentan las tramas de varias películas. La primera es una película cargada de sensualidad llamada Un verano, que plasma el deseo reprimido y la culpabilidad. Después vemos otra sinopsis de una nueva película escrita por Bernabé Lofeudo -todos los guiones de las películas que aparecen en este relato están escritos por él-, titulada Otro verano, donde se pone más énfasis en lo sexual. Más tarde, aparece la trama de Vida indecente, donde una anciana rememora su vida ante el purgatorio, donde será enviada al cielo o al infierno dependiendo de sus pecados. En Destinación y Paraíso, encontramos a la misma actriz de las anteriores películas, que tiene especial relevancia en el relato -ya que es un importante eslabón que concatena las películas- y en la vida del propio Lofeudo. Esta vez, interpreta a una mujer aventurera que decide recorrer a caballo una ruta entre Buenos Aires y Valparaíso, en Chile y que vivirá unos no muy deseados acontecimientos.

Más tarde conocemos la segunda versión de Vida indecente, en la que se cambia ligeramente el guión para no ser censurada, y un fragmento de Primeros auxilios, ya no de carácter erótico, sino basada en una canción popular inglesa en la que una mujer decide ir a la guerra disfrazada de hombre para no separarse de su marido. Pero la grabación de la película resulta ser un fracaso.

Por último, en la película O criador aparece un hombre que recibe como herencia un pájaro capaz de recitar melodías completas; decide ir a un cazatalentos, donde será estafado.

A través de las tramas de las películas -que no son más que una metáfora de la vida del cineasta-, podemos entrever la vidade Bernabé Lofeudo, la relación con su familia, sus temores, sus miedos y sus deseos.

'Lo inolvidable', el relato que da título al libro, tiene un cierto punto humorístico. Doña Elvira Rial, una señora viuda, todas las noches, tras quitarse su dentadura postiza, oye cómo ésta comienza a hablar, a decir frases apararentemente sin sentido. Estas frases la llevan a un libro, L'inoubliable, en el que el protagonista pierde un diente y con él sus recuerdos. También le remite a una obra de Vicente Aleixandre, de la que recita versos todas las noches.

La dentadura continúa con su recital de fragmentos de obras literarias y Elvira comienza a intentar descubrir la trama que une unas frases con otras y por qué su dentadura habla. Una vez descubierto el hilo conductor (el cual no desvelaré), comienza a echar de menos las peroratas de su dentadura, doña Elvira quiere evitar la soledad por cualquier método y, os puedo asegurar que lo conseguirá. Un relato muy enternecedos y original.

'Volver' nos cuenta la imposibilidad que tiene el protagonista de regresar a su país, aunque es un mero recurso en el que subyace una reflexión sobre la amistad, os animo aque lo leáis.

En 'El color del cielo', un relato de gran belleza, Eduardo Berti nos cuenta la historia de la devoción que sienten unos padres por su hijo. Su color de ojos es muy especial, nunca visto con anterioridad en la familia. No puedo decir mucho más, ya que el relato es muy breve y es casi imposible contar algo más de la lectura sin desvelar nada. Es uno de los relatos más profundos del libro.

'Salvar a la Gioconda' es un relato con cierto transfondo crítico, contado con una finísima ironía. Un ataque al cinismo de la sociedad. El relato gira en torno a un matrimonio que puntúa en una escala del cero al diez a los mendigos que vagan por las puertas de las iglesias. Ninguno ha recibido hasta ahora un diez, pero cuando ven al nuevo mendigo y de lo que es capaz de hacer, todo cambia.

'Fantasmas', el último relato, es una historia de terror. Comienza con la descripción de un juego japonés llamado Hyakumonogatari Kaidankai, que consistía en encender cien velas en una habitación por la noche, e ir contando historias de fantasmas. Cuando se terminaba una, se apagaba una vela y así sucesivamente creando cada vez un ambiente más sobrecogedor. Pues bien, los protagonistas de este último relato deciden llevarlo a cabo, pero no esperan esas consecuencias...Muy inquietante.

Estilo narrativo: Muy especial. De hechos aparentemente simples o cotidianos, consigue gracias a su estilo hacerlos extraordinarios.

Agilidad de la trama: Yo lo he leído en casi una noche. Son relatos bastante breves, unos más que otros, pero todos muy ligeros. No se hacen pesados en ningún momento y las historias, al ser tan interesantes, ayudan a su lectura.

Personajes: Están muy bien definidos. Me han gustado todos en general, pero destacaría a doña Elvira, del relato 'Lo inolvidable' y al niño de 'El inicio', me han parecido muy tiernos y especialmente bien logrados.

Reseña: Cartas a Ophélia - Fernando Pessoa

2011-09-24T18:33:00.004+02:00

Título: Cartas a Ophélia.

Autor: Fernando Pessoa.

Editorial: Libros del Zorro Rojo, 2010.

ISBN: 978849241247.

Precio: 20.95 €.

Libros del Zorro Rojo nos presenta este volumen, en el que está recogido un epistolario de más de diez años; un conjunto de cartas de amor de Fernando Pessoa a su amada, Ophélia de Queiroz.

He leído más libros de cartas de amor -como el de Pablo Neruda a Matilde Urrutia [Cartas de amor (1950-1973) a Matilde Urrutia, Seix Barral] o la correspondencia entre Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir recogida en Cartas al Castor, de Sartre (Edhasa/Anagrama) y Cartas a Sartre, de Beauvoir (Lumen)- y, lo que más me atrae de este género es el reflejo de las distintas relaciones de amor, de las distintas maneras de expresarse entre la pareja y las diferentes maneras de amar.

Este libro está dividido en dos etapas. La primera, que está conformada por las cartas que Fernando escribió en 1920, nos muestran a un Pessoa enfermo -de amigdalitis- que sólo ve como cura posible que el amor le sea correspondido. A través de sus cartas podemos ver la mejoría que él siente cuando Ophélia le contesta a las cartas; su salud se fortalece un poco más y es muy, muy feliz.

Al comienzo, las cartas son prácticamente diarias, pero poco a poco comienzan a ampliarse el tiempo entre una y otra, debido a la relación que mantenían en ese momento. Las cartas nos reflejan, nos muestran casi como si fuesen espejos, cómo se encontraba la relación entre Pessoa y Ophélia, el enfrentamiento del padre de ésta -no olvidemos que ella tenía diecinueve años y él treinta y dos-, etc.

Para que veáis el amor de Pessoa y cómo se sentía, copio dos fragmentos de dos cartas diferentes:

Muchos, muchos besos de tu, siempre tuyo, pero muy abandonado y desolado,
Fernando.

Éste final corresponde a una carta en la que Fernando se muestra desolado ante la aparente indiferencia de ella. Esta despedida que os pongo a continuación (no fechada muy lejos de la anterior), nos sirve como demostración del amor apasionado que siente por ella:

Un solo beso que dure todo el tiempo que dure el mundo, de tu, siempre muy tuyo,
Fernando (Nininho).

Las cartas de la primera época nos muestran a un Pessoa que reflexiona ante el amor y el Destino; son un canto a la esperanza.

Al terminar la primera parte, nos quedamos un sabor un tanto agridulce, que se solucionará en la segunda, donde podremos se alumbran unos rayos de esperanza. Esta segunda parte comienza tras un período de vacío de nueve años, donde la relación ha sido casi inexistente, puesto que ella sentía cierto rechazo ante Pessoa. Las cartas de esta época sólo duran algo más de un año, ya que tras ese tramo un tanto espinoso entre ellos dos, pocas cosas quedan por decirse. No obstante, son unas cartas muy interesantes que cierran tanto este atractivo libro como su difícil relación.

También están recogidos una serie de poemas de amor -bilingües- al final del libro, tanto de Fernando Pessoa -cuyos poemas fueron entregados a Ophélia- como de otros autores portugueses, como Ricardo Reis y otros firmados con el pseudónimo de Pessoa, Álvaro de Campos. Además, el estupendo prólogo de Antonio Tabucchi, así como las ilustraciones de Antonio Seguí, las fotografías y las cartas manuscritas, constituyen un excelente acompañamiento a esta fantástica lectura, de la que estoy seguro que disfrutaréis muchísimo.

Reseña: Salmo y otros cuentos inéditos - Mijaíl Bulgákov

2011-09-23T22:02:00.001+02:00

Título: Salmo y otros cuentos inéditos.

Autor: Mijaíl Bulgákov.

Editorial: Nevsky Prospects, 2011.

ISBN: 978849382461.

Precio: 17 €.

Nueve grandes de relatos del famoso autor de El maestro y Margarita, una de sus novelas más conocidas. Gracias a Nevsky Prospects, ahora podemos acercarnos a esta compilación de relatos, un registro más breve de Bulgákov.

El primer relato, Salmo, es una pequeña pieza teatral que narra una breve historia entre un adulto y un niño de cuatro años. El adulto le va contando al niño un cuento basado en la vida de ésta, en la que el niño se ve reflejado. El relato transmite mucha melancolía, con los dos personajes bebiendo té caliente, mientras que afuera hace mucho frío.

De El fuego del Jan me ha llamado la atención una supuesta cura que se aplicaba a los enfermos...aplicar excrementos de gallina en las mejillas...no sé si será muy efectivo. Durante una visita a un palacio, veremos cómo el mayordomo nos muestra lo poco que se valora y la poca importancia que le damos a las cosas antiguas (él refiriéndose al antiguo sistema). Podría ser perfectamente una metáfora de la vida. Tiene unos personajes muy sorprendente y un final impresionante.

Los cuatro retratos comienza con una cena con invitados. A través de los diálogos entre los cuatro personajes y de la observación de un cuadro de Karl Marx por parte de uno de ellos -con el que comienza la narración-, podemos vislumbrar la ironía con que el autor relaciona a los burgueses y a la vez ataca al gobierno.

En El holandés errante se nos presenta un fragmento del diario de un hombre aquejado de distintas enfermedades que iremos descubriendo a lo largo del relato, como tuberculosis, sífilis, lombrices, apendicitis...Tiene que estar viajando por varios lugares, yendo de aquí para allá. El final es muy humorístico, aunque tal vez el relato en sí esconda una leve crítica debido a que hacen viajar constantemente a un hombre enfermo.

Un tipo abominable es una fábula en la que un matrimonio tiene serio problemas económicos debido al alcoholismo de él. Sus métodos para conseguir dinero digamos que son un tanto...originales. Me ha gustado especialmente la labor de la traductora, para convertir juegos de palabras presentes en algunos de los nombres propios de los personajes, como Intestinov, Analgésikov, Jarábov o Medicaméntov. Un relato muy, muy original.

En El agua de la vida, varios personajes esperan ansiosos ante la puerta de una tienda. Ésta se abre y las botellas de vodka comienzan a ''desaparecer'', ya que parece ser la bebida más codiciada en el pueblo. Y...¡qué bien lo vende el tendero! ;).

También veremos un poco de sátira hacia el gobierno en Tratado de la vivienda. Bulgákov nos muestra lo difícil que era adquirir una casa o un apartamento en el Moscú de los años veinte. Hay algunos datos curiosos -no sé si reales o no- como que los ascensores sólo podían ser utilizados por personas con afecciones cardíacas. Una cosa queda clara: nunca ha sido fácil la adquisición de una vivienda. Aunque el autor tiene una propuesta final...a la vez divertida e irónica.

Un día de nuestra vida narra una disputa entre vecinas. Una de ellas cree firmemente que su vida cambiará dentro de poco. Entre tanto, se nos entrelaza con otra historia de un cochero que transita por el mercado y cuya pasión es el vodka.

El último relato, Una historia de diamantes, se divide en seis partes. En la primera, El sueño y el banco del Estado, Mojrikov tiene un sueño el que se quema el banco del Estado, En la segunda, ¡Ella!, se nos presenta a una chica, a la que Mojrikov intenta persuadir convenciéndola de su supuesto buen trabajo. En La trasformación, asistimos al cambio de apariencia que sufrirá el protagonista para intentar enamorarla. En las últimas tres partes se nos continúa contando la historia, que, por supuesto, no desvelaré. Prefiero dejaros con el misterio y además añadiré que tiene un final inesperado.

Estilo narrativo: Es impresionante el cambio de registro dependiendo del relato. Me ha sorprendido mucho -y gratamente, por supuesto- cómo adapta el estilo según el relato. Unos son cómicos, otros más irónicos, otros tiernos...todos tratan distintos temas, pero ninguno de ellos pierde su carácter personal, transmitido por el autor.

Agilidad de la trama: Con un ritmo ágil, los relatos se leen sin darte casi cuenta. Uno te lleva a leer el siguiente, están muy bien escritor -y traducidos, ya que hay muchísimos juegos de palabras-. Hay que dejarse llevar y disfrutar del libro, que es una auténtica delicia.

Personajes: Muy bien logrados sin hacer grandes descripciones, tan sólo con cuatro pinceladas. Presenta gran variedad de personajes, cada uno a su manera, no tiene ninguno parecido a otro en ningún relato de los que componen este fantástico libro.

Reseña: Las flores del mal - Charles Baudelaire

2011-09-22T22:33:00.002+02:00

Título: Las flores del mal.

Autor: Charles Baudelaire. Versión de Jaime Siles e ilustraciones de Pat Andrea.

Editorial: Libros del Zorro Rojo, 2008.

ISBN: 978-84-92412-17-4

Precio: 24.90 €.

Una nueva traducción -a cargo de Jaime Siles- del famoso libro de Charles Baudelaire con unas estupendas ilustraciones que consiguen captar la esencia de los poemas.

Charles Baudelaire es considerado el padre de la lírica del siglo XX y uno de los poetas malditos por excelencia. Las flores del mal, junto con Pequeños poemas prosa, es una de sus obras más características, donde consigue plasmar todas las características de la poesía de fin de siglo, aunando rasgos del Parnasianismo y del Simbolismo.

Su intención en Las flores del mal fue plasmar los pecados capitales, aplicándolos a la humanidad, ya que intentaba luchar contra la sociedad moderna y su ignorancia. Baudelaire intenta en esta obra realzar o elevar las artes, por ser las que logran desentrañar los sentimientos humanos más profundos y, al ser poeta, es considerado como un crítico de la sociedad e insiste en su odio hacia ella.

La obra causó muchísima controversia, aunque, no obstante, ocupó un lugar destacado en la literatura y ha sido traducido a multitud de idiomas. En ella, el poeta se alza contra la mezquindad, la culpa, la estupidez o el error, dejando siempre clara su posición ideológica hacia el lado del mal y del odio.

La estructura de la obra está dispuesta en una serie de seis partes o ciclos, de manera que uno está concatenado al siguiente. Todos ellos comparten el intento de evasión de la realidad mediante el arte y la belleza. El autor quiere salir del spleen (aburrimiento o hastío) en el que teme caer. Considera, por tanto, el arte como la única vía de escape, aunque no será esto lo que finalmente el autor desarrolle en sus poemas. En ellos refleja su insatisfacción ante la visión de un mundo caótico, y por ello enfrenta el ideal como necesidad para lograr ascender a la realidad absoluta.

En los siguientes poemas se centra en la imposibilidad de encontrar la belleza, ya que en la gran ciudad, París, sólo ha encontrado miseria y gente degradada que le conducirán a evadirse o a buscar refugio en el hachís, la lujuria, la bebida...A continuación, Baudelaire desciende a lo más profundo del abismo, aludiendo al demonio sin encontrar solución en la búsqueda de la tan ansiada elevación. La mujer aparece en estos poemas como una criatura diabólica que lo aleja de su objetivo.

Por otro lado, el tema del amor está relacionado con el sufrimiento, la sensualidad erótica, la marginalidad, la enfermedad, etc. También la obra ahonda en la búsqueda de las drogas, la muerte, la maldad. Finalmente, obtenemos como conclusión que el autor ha fracasado en su huida del spleen que rodeaba a toda la sociedad y de lo que él intentó liberarse en vano.

Me ha gustado mucho tanto la traducción de Jaime Siles -que resultó ganador del I Premio de Poesía Universidad de León- como las maravillosas ilustraciones de Pat Andrea, que condensan el carácter de los poemas y resultan un acompañamiento perfecto a la lectura de los poemas.

Creo personalmente que no puedo analizar la agilidad de la trama, los personajes y demás elementos narrativos. Lo verdaderamente importante es cómo el autor consigue transmitirnos todas esas sensaciones, sus obsesiones y sus sentimientos a través de sus poemas y la belleza de los mismos.

Reseña: Fenómenos de circo - Ana María Shua

2011-09-22T17:19:00.003+02:00

Título: Fenómenos de circo.

Autora: Ana María Shua.

Editorial: Páginas de espuma, 2011.

ISBN: 978-84-8393-085-4.

Precio: 15 €.

¡Pasen y vean a una de las mejores escritoras actuales de relatos!

Aunque no es muy conocida por el público en general, Ana María Shua es bastante aclamada entre los habituales del género.

Fenómenos de circo es un libro dividido en cinco partes, separadas por una bonita ilustración en blanco y negro que contiene el título.

Comenzamos con un pequeño prólogo en el que la autora nos presenta sus relatos y lo que encontraremos en ellos, lo que ella piensa que buscamos, dando paso a la casi micronarración.

La primera parte, Todo es circo, trata del comportamiento de los seres humanos. De cómo la sociedad ha ido evolucionando y cómo hemos llegado a perder nuestra infancia, nuestros miedos, todo ello relatado con una continua metáfora entre el mundo circense y el nuestro.

Los oficios, la segunda parte de este libro, continúa con las espectaculares alegorías. Nos presenta unos relatos humorísticos relacionados con los distintos trabajos que podemos encontrar entre los personajes del circo. También nos descubrirá algunos de los trucos más famosos de magos, tragasables y demás personajes circenses. Copio un fragmento de un relato titulado 'La demostración':

Los trapecistas, los payasos, los contorsionistas, los acróbatas, los caballistas, los forzudos, exhiben alegremente sus habilidades. Pero los tragasables, que no pueden mostrar más que una parte de su número, se pasan la vida tratando de demostrar que la otra parte es auténtica. A los demás nos pasa lo mismo. Nuestra vida transcurre tratando de demostrar que no fingimos, que es realmente así [...]

En Los freaks, que conforma la tercera parte, la autora reflexiona sobre las capacidades del ser humano valiéndose de la comparación con varios de estos personajes calificados como monstruos. Yo conocía a varios de la película Freaks (1932), de Tod Browning, como a los enanos, los siameses o a Prince Randian.

Charles Tripp, el hombre sin brazos, se ganaba la vida como carpintero antes de entrar en el circo. Eli Bowen, el acróbata sin piernas, tenía dos pequeños pies de diferente tamaño que nacían de sus caderas y era considerado el más buen mozo de los artistas de circo. En una de sus actuaciones conjuntas Bowen conducía una bicicleta mientras Tripp pedaleaba. Los espectadores aplaudían como tontos, sin darse cuenta de todo lo que podríamos hacer si tuviéramos esa mitad de lo que nada sabemos, la mitad que nos falta, la otra parte de estos cuerpos inacabados que solo por ignorancia imaginamos completos.

De 'Las dos mitades'.

Pero no sólo serán humanos los protagonistas de estos relatos, como veremos en los cuentos que conforman el cuarto apartado, titulado Los animales. Aquí Ana María Shua se sirve de los animales -dotados de cualidades humanas; e incluso a veces, son personas.- para vernos reflejados y transmitir sus inquietudes. La autora se recrea inventado también algunos de ellos, como el lavonio o el mifps, lo que demuestra su capacidad literaria e inventiva.

Por último, en la quinta parte, denominada Historia del circo vemos cómo la autora enfoca irónica y escépticamente determinados personajes históricos como el mago Houdini o Toro Sentado y también hechos históricos como las naumaquias o la Segunda Guerra Mundial, convertidos todos ellos en espectáculos.

Muchos de estos relatos contienen varias alusiones literarias, como a Italo Calvino, Augusto Monterroso, Jack London, Arthur Conan Doyle, al realismo mágico o a la más clásica mitología griega.

La última pieza -a modo de epílogo- de este libro está compuesta por datos y hechos fehacientes de personajes reales mencionadas a lo largo de la obra. Me ha parecido realmentei nteresante este pequeño detalle.

Estilo narrativo: El no conocer a Ana María Shua como relatista -aunque sí la conocía como cuentista infantil- me ha hecho acercarme un poco dudoso a su libro, debido al posible cambio de registro. Pero me ha gustado, y mucho. Me ha llamado la atención cómo, hasta que no llegamos a la última línea del relato, cuando ya nada parece que pueda sorprendernos-, comprenderemos el significado del mismo.

Por cierto, de repente mi lista de libros pendientes ha aumentado con varios libros suyos que me han llamado la atención, no la perderé de vista.

Agilidad de la trama: Los relatos tienen un ritmo rápido, que llega a ser frenético. Enganchan tanto que tienes que continuar leyendo. Yo, personalmente, no he podido pausar la lectura hasta el final.

Personajes: Con un par de pinceladas nos hacemos una idea de cómo son. Tampoco es necesario detenerse en sus detalles, ya que lo importante es el conjunto en sí del relato.

Reseña: Crónicas de lo imposible - Lur Sotuela

2011-09-21T18:05:00.004+02:00

Título: Crónicas de lo imposible.

Autor: Lur Sotuela.

Ilustraciones: Julio Silva.

Editorial: La barraka ediciones.

ISBN: 9788492491902.

Precio: 9.95 €.

Veinticuatro magníficos relatos componen este volumen, donde subyace un trasfondo filosófico basado en el existencialismo.

En este libro nos encontramos con relatos de lo más variopinto: unos son graciosos, como El monstruo o El deicida, donde un pequeño dios convivirá con el narrador; otros que plantean la condición existencial del ser humano, aunque plasmado en metáforas, como El dinosaurio, y en algunos de ellos nos veremos plasmados, como en El lector, donde conoceremos a un peculiar personaje con una fuerte obsesión literaria.

En otros relatos, como La peculiar historia del Dr. Summers, podemos ver cómo el autor nos refleja las trabas que nos ponemos a nosotros mismos para ser felices.

Cristobal Peces, otro de los relatos que componen este libro, me ha transmitido ecos del realismo mágico. Me ha recordado a algunos de los relatos de Gabriel García Márquez que aparecen recogidos en La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada por cómo emplea el lenguaje, la aparición de la niña sirena y por la historia en sí.

También podríamos calificar algunos de estos relatos como microrrelatos, ya que son muy breves, pero Lur Sotuela consigue condensar toda la historia que quiere hacernos llegar, logrando que nada más sea necesario.

En todos ellos se expresan - y el autor logra transmitir- distintas facetas, sentimientos o características de los humanos, como la soledad, la maldad, el amor, la decepción o la admiración. También pasaremos por distintas etapas, como la infancia, la adolescencia, la vejez...ya que cada relato tiene latente una realidad distinta, no son relatos con un claro nexo de unión. El autor pretende hacernos reflexionar continuamente a través de distintos recursos, como las alegorías o ejemplificaciones, todo ello unido a su peculiar estilo narrativo.

Las ilustraciones de Julio Silva son excelentes, un acompañamiento ideal para los relatos.

Estilo narrativo: El estilo narrativo es un tanto peculiar. Está muy adornado, muy decorado, pero no cansa. Es un estilo muy cuidado, tal vez debido a que su campo más explotado es la poesía. Utiliza muchos recursos estilísticos que hacen incomparables estos relatos. En general, creo que es un estilo impecable debido a lo que he dicho anteriormente. Al principio puede resultar un poco distinto, pero en seguida te acostumbras.

Agilidad de la trama: Al tratarse de relatos, la agilidad casi no se puede considerar. Unos son más ágiles y otros se centran más en determinadas descripciones. Todos tienen un ritmo adecuado a la historia.

Personajes: Destacaría a Dolores Arbitta y su gato, del relato Leoncio, son muy especiales. Y también al joven de El monstruo, porque me he sentido identificado, creo que todos lo hemos hecho alguna vez de niños, aunque no con ese final ;). Todos están correctamente definidos, me ha gustado mucho cómo traza a los personajes, son estupendos.

Añado un par de citas del libro:

El destino es indiferente. Nunca llegaré al final del trayecto, nadie lo conseguirá. Lo único importante es el viaje.

De En tránsito.

Y existirá en la historia del ser humano un hombre, un héroe, que encontrará la salida.

De Crónicas de lo imposible.

Reseña: La tienda de los suicidas - Jean Teulé

2011-09-20T21:27:00.003+02:00

Título: La tienda de los suicidas.

Autor: Jean Teulé.

Editorial: Bruguera, 2008.

ISBN: 978840242054.

Precio: 16.00 €.

También disponible en edición de bolsillo: Zeta bolsillo, 2010, tapa dura, 6.95 €.

Una fábula repleta de humor negro, pero con un trasfondo optimista, aunque pueda parecer imposible.

Una extraña familia que regenta una tienda de objetos para suicidarse -desde los más normales, como pistolas, sogas, venenos... hasta elementos de lo más variopintos, inventados por el Sr. Tuvache- se verá afectada por la llegada de un alegre joven, Alan. Y es que, desde la visión retrospectiva que nos ofrece el autor, el suicidio parece ser la única salida viable a la sociedad en la que están viviendo. Aunque, en el fondo, la familia siempre intenta hacer felices a sus clientes durante el proceso suicida.

Alan trastocará el enfoque de la vida de toda la familia y les hará reflexionar sobre su existencia, volviéndoles a ellos mismos más optimistas. Poco a poco, sin darnos cuenta, vamos acercándonos al final -es una novela muy breve-, que resultará totalmente inesperado.

Estilo narrativo: Un estilo directo, sin adornos. El autor pretende hacernos reflexionar y pasar un buen rato. Porque, este libro, es muy, muy divertido a pesar de la apariencia que pueda tener a primera vista.

Agilidad de la trama: Rápidamente el autor nos centra en la trama y, sumado a la ligereza del libro, se hace muy ameno. Engancha mucho, cuando te quieres dar cuenta, te lo has leído de una sentada.

Personajes: Me ha gustado mucho, mucho cómo los ha caracterizado. Son unos personajes muy extravagantes y variopintos. Están perfectamente dibujados, sobre todo psicológicamente. Transmiten muy bien los sentimientos.

Reseña: El gran cuaderno (Trilogía 'Claus y Lucas', 1) - Agota Kristof

2011-09-16T20:35:00.005+02:00

Título: El gran cuaderno. Pertenece a la trilogía 'Claus y Lucas', formada también por La prueba y La tercera mentira.

Autora: Agota Kristof.

Editorial: El aleph, 2007.

ISBN: 9788476697108.

Precio: 24.85 €.

También disponible en edición de bolsillo: Quinteto, 2009. 9.95 €.

En plena guerra en un pueblo desconocido, una madre abandona a sus dos hijos gemelos con su abuela, una mujer malvada y extremadamente cruel conocida en el pueblo como 'La bruja'. No tardarán mucho tiempo en aprender a defenderse de los demás habitantes con distintos métodos, cada vez más brutales.

Cuando comienza la historia, podemos sentir el opresivo ambiente en el que se desarrolla la historia. Estamos en plena guerra y los escenarios son sombríos y amenazadores. Por ello, Claus y Lucas cuando llegan a casa de su abuela y ven lo que ella pretende hacer de ellos, tratarles como esclavos, comienzan a escribir un diario en el que anotan sus historias para sentirse un poco más libres. También en ese cuaderno comienza una especie de ritual, unos 'ejercicios' que deben llevar a cabo para fortalecer su mente, su espíritu y su cuerpo; por ejemplo, aguantar palizas del otro hermano, hacerse los muertos, etc.

Varios personajes irán entrando poco a poco en la novela, como un cura y su asistenta, una jovencísima niña -retrasada mental, un recurso irónico- , un militar e incluso una falsa prima, que serán algunos de los sujetos que se someterán -o serán sometidos por obligación- a distintas vejaciones (saqueos, deportaciones, asesinatos, violaciones, zoofilia...).

La abuela, por su lado, nos demostrará que en el fondo tiene un buen corazón, pero herido por varios acontecimientos de su vida. De ahí su avaricia y su odio, pero acabará mostrando su amor hacia sus nietos. Nunca debemos olvidar que todos los personajes de esta novela tienen sentimientos, es un elemento muy importante en la narración, ya os daréis cuenta.

En resumen, creo que es un libro que plasma la explotación gratuita del dolor, del horror que se vive durante una guerra. Para ello, Agota Kristof utiliza un lenguaje llano, sin adornos ni florituras de relleno. Sus frases son cortas, incisivas, cada una está llena de los elementos justos. Esto, sumado a los reducidos capítulos -de dos o tres páginas-, consigue crear un ritmo frenético. Además, personalmente creo que es necesario leer los tres libros seguidos, como si fuese uno solo.

El final del primer libro, que tiene sobre doscientas páginas, os hará querer leer inmediatamente el segundo, os lo aseguro. Es uno de los mejores libros que he leído este año.

Estilo narrativo: Magnífico. Como ya he dicho más arriba, los elementos que utiliza -frases cortas, diálogos espinosos, caracterización de los personajes...-, hacen de esta novela una auténtica delicia. Es un estilo muy peculiar y rompedor.

Agilidad de la trama: Los elementos anteriormente descritos van aumentando la rapidez narrativa. Y, sumado a lo que engancha la novela, se lee en un momento; ni te das cuenta. Entonces, querrás seguir leyendo, por eso recomiendo tener el tomo que reúne la tirlogía.

Personajes: Absolutamente perfectos. Todos descritos con un lenguaje desnudo, sin tapujos. A veces nos olvidaremos de que tienen sentimientos, parecen deshumanizados, pero veremos que no es así.

Reseña: El crimen de lord Arthur Saville - Oscar Wilde

2011-09-15T12:25:00.007+02:00

Título: El crimen de lord Arthur Saville.
Autor: Oscar Wilde.
Editorial: Eneida, 2010.
ISBN: 978-84-92491-67-4.
Precio: 9.95 €.

El Wilde más irónico y crítico se nos muestra en esta pequeña obra.

Un quiromante -amigo de Lady Windermere- invitado a una fiesta comienza a practicar su disciplina leyendo las manos de varios personajes más y vaticinando su futuro. Cuando llega el turno de Arthur, prevee una gran desgracia, un asesinato que tendrá que ser llevado a cabo porque así lo cita el Destino.

Lord Arthur comienza a obsesionarse y entonces es cuando Oscar Wilde da comienzo a la mordaz descripción de la decayente sociedad en la que vivió.

Con un fino humor negro y continuos toques irónicos, Oscar Wilde nos presenta esta breve obra en la que nos hará reflexionar sobre las inseguridades y contradicciones del ser humano.

Estilo narrativo: Debo de decir que el estilo narrativo me gustó más que el utilizado en El retrato de Dorian Gray. Cabe destacar los toques de humor negro, muy, muy buenos y el diálogo final.

Agilidad de la trama: Al tratarse de una novela corta, no utiliza grandes descripciones ni se dispera en otras historias especialmente para eso, para crear una novela de lectura ágil y hacernos reflexionar; se centra más en el qué que en el cómo.

Personajes: Insuperables. En tan pocas páginas quedan magistralmente definidos. Son escasos, pero realmente interesantes.

Reseña: ¿Fue él? - Stefan Zweig

2011-09-15T11:27:00.004+02:00

Título: ¿Fue él?

Autor: Stefan Zweig.

Editorial: Acantilado, 2010.

ISBN: 978-84-92649-31-0.

Precio: 10.00 €.

Una nouvelle que te mantendrá en vilo hasta la última página.

En este relato corto, Stefan Zweig desplega todo un arsenal de elementos narrativos, que, unidos a su magistral capacidad descriptiva, crean una pequeña obra maestra.

La llegada de una nueva mascota -un perro- a la vida de una pareja que no tiene vecinos cambiará el curso de la vida de estos personajes, y es que, parece ser que no siempre el perro es el mejor amigo del hombre.

Tampoco adelanto mucho más, porque son tan sólo 80 páginas de relato y no quiero excederme, podría estropearos el libro. De verdad que es una joya, como todo lo que he leído hasta ahora de este autor: Leporella, Carta de una desconocida, Viaje al pasado, Mendel el de los libros, Ardiente secreto... Pronto reseñaré alguno más.

Estilo narrativo: Me pareció muy cinematográfico, puedes imaginar a la perfección los escenarios, los personajes y percibir los sentimientos de los personajes.

Agilidad de la trama: A pesar de ser una nouvelle de 80 páginas, Zweig consigue concentrar en tan poco espacio todas las descripciones -psicológicas sobre todo- necesarias para disfrutar de esta obra, sin nada que echar en falta. No sobra ni falta nada.

Personajes: Como todos los de Zweig, los conocemos perfectamente interior y exteriormente. El personaje del perro es realmente inquietante.

Reseña: Los niños terribles - Jean Cocteau

2011-09-11T19:53:00.004+02:00

Título: Los niños terribles.

Autor: Jean Cocteau.

Editorial: Cátedra, 2006.

ISBN: 978-84-376-0890-7.

Precio: 9.40 €.

Todos los aciertos y las contradicciones de la juventud quedan reflejados en esta breve otra de Jean Cocteau.

El libro comienza con la descripción de una cité; puede parecer que tratará de la educación en Francia, de las costumbres de los ciudadanos, pero pronto vemos que es tan sólo el hilo conductor. En una de las calles de esa cité ocurrirá una pelea entre dos jóvenes que dará paso a la verdadera historia de esta novela.

La convalecencia que sufrirá uno de esos dos jóvenes dará paso todas las aventuras que casi todos los jóvenes desean hacer: dejar sus estudios, hacer lo que les plazca, lo que realmente sienten, seguir a su corazón, olvidarse de los problemas, disfrutar de la fugaz juventud, etc.

Pronto el amor aparecerá en escena y supondrá el inicio de una tragedia que podemos intuir, y podemos notar cómo va evolucionando in crescendo.

Esa historia que subyace nos mantendrá en vilo hasta la última de las páginas, -no podréis parar de leer hasta conocer el desenlace, os lo aseguro-, donde el cierre de la novela marca un espacio y un ritmo perfectos.

Como acompañamiento a este libro, recomiendo la película homónima, adaptada por el mismo Cocteau.

Estilo narrativo: Considero que tiene un estilo narrativo impecable. No da lugar a correcciones.

Agilidad de la trama: Si bien el principio parece un poco difícil, rápidamente cambia el ritmo de la novela. Pronto aparece mucha más agilidad en la historia, dando también paso a otro tipo de narración. Es decir, el ritmo de la novela se relaciona con el tipo de ihstoria narrada.

Personajes: Me han parecido fantásticos. Están completamente descritos, sobre todo psicológicamente. Además, algunas de las ilsutraciones y fotografías del propio Cocteau que acompañan a la lectura hacen mucho más interesante la lectura.

2011-09-09T18:11:00.000+02:00

Os traemos una sorpresa como adelanto de las novedades...

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2011-09-09T15:06:00.004+02:00

¡Pronto volvemos con más novedades!

Reseña: Indian Express - Pepa Roma

2011-05-09T15:09:00.004+02:00

Título: Indian Express.

Autora: Pepa Roma.

Editorial: Planeta, 2011.

ISBN: 9788408101475.

Precio: 20.50 €.

También disponible en e-book.

Un apasionante viaje a India siempre ha sido la meta de las dos amigas protagonistas de este libro, Lola y Che. Pronto descubrirán el verdadero fondo de su amistad, no tan bonito como parecía a primera vista.

Tan pronto como llegan al país de sus sueños, Lola, la narradora, ve que Che la observa con cierta lejanía, se encuentra distante, no como siempre. Aunque que el sueño de ambas era disfrutar plenamente de su existencia en India, vemos que Che se muestra recelosa de su intimidad, aquejada por una enfermedad. No quiere comprar, no quiere gastar, no quiere caer en la tentación de lo superfluo, la superficialidad en la que Lola amenaza con hacerla caer -o eso cree ella-. No quiere parecerse a la joven que un día fue, sumergida en Barcelona y en el Londres del 78, unida al movimiento hippie, lo que la marcó para siempre.

Pepa Roma nos narra este viaje a uno de los países exóticos por excelencia, con su también poder de sugestión para los occidentales. No sólo disfrutaremos de la novela, sino que también aprenderemos mucho de la cultura india: gastronomía, costumbres y puntos clases para visitar, entre otros muchos ámbitos que la autora toca -y que dejaré que descubráis por vosotros mismos-. De vez en cuando introduce también algún toque cómico, que agiliza la trama. Y, cómo no, el amor hará también su aparición en escena.

La novela ganadora del Premio Azorín 2011 trata sobre uno de los temas más importantes para los humanos: la amistad.

Durante sus años de formación, Pepa Roma alternó los estudios con largas estancias en el extranjero, incluido un viaje alrededor del mundo que duró dos años. Aunque no es una autora muy prolífica hasta el momento, ha conseguido entusiasmar al público con su novela corta Cómo desaparecer sin ser visto y con Mandala, que recibió el Premio Andalucía de Novela en 1977.

Estilo narrativo: Aunque no es mi estilo de novela -y más bien creo que va dirigida a un público femenino y adulto-, me ha gustado cómo, aparte de narrarnos la historia central, nos va introduciendo en el exotismo indio, con su cultura y tradiciones.

Agilidad de la trama: Si te dejas llevar por el viaje que ella propone, te resultará una novela bastante ágil, aunque pierde fuerza en algunos momentos de la trama. Las historias que se entrelazan añaden solidez a la central, la de Lola y Che.

Personajes: Bastante bien perfilados. La autora consigue que conectes con ellos desde un primer momento y que sientas lo que ellos sienten, dejándote transportar por sus historias.

Reseña: La cena - Herman Koch

2011-05-07T16:57:00.006+02:00

Título: La cena.

Autor: Herman Koch.

Editorial: Salamandra, 2010.

ISBN: 978849838303.

Precio: 17 €.

También disponible en catalán: El sopar. Amsterdam Llibres, 2010. 978849294122. 17.95 €.

Una novela contemporánea que trata temas actuales.

Imagínate que estás invitado a cenar en un restaurante para hablar de un tema no muy apetecible...no suena muy agradable, ¿verdad? Esto les ocurre a los personajes de La cena, el nuevo libro de Herman Koch.

Durante el transcurso de la cena, veremos cómo todos los invitados tienen algo que esconder, algo muy grave a lo que enfrentarse. Algo que nos mantiene en una intriga creciente gracias a los continuos flash-backs que se suceden en la novela.

A lo largo de los distintos platos que el camarero va sirviendo -y que conforman los capítulos: entrante, primer plato, segundo plato, postre, propina, etc-, vamos descubriendo elementos inesperados; y es que, si estás interesado en leer esta novela, es mejor que no te cuenten nada sobre la trama ni que te arriesgues a leer la contraportada, que puede resultar reveladora.

No es una novela de misterio, sino un interesante libro de ultimísima actualidad que te hará reflexionar y ponerte en el lugar de los personajes, pensando en qué decisión tomarías tú. No podrás evitarlo y, desde luego, no te dejará indiferente.

¿No suena apetitoso?

El autor, Herman Koch, es uno de los autores contemporáneos más famosos en los Países Bajos. Además de ser ampliamente conocido por sus libros, también trabaja como columnista y periodista en televisión. La cena fue la sorpresa editorial en el año 2009 en Holanda, con más de 340.000 ejemplares vendidos y galardonada con el Premio del Público.

Estilo narrativo: Un estilo contundente que te hará reflexionar continuamente. Sin miramientos nos introduce en el tema, pero con una intriga que no te permitirá dejar de leer. Los distintos pensamientos y reflexiones de los personajes están en continua evolución, son realmente interesantes.

Agilidad de la trama: A pesar de los continuos flash-backs y saltos en el tiempo no es para nada una lectura tediosa ni aburrida, sino todo lo contrario.

Personajes: Completamente estructurados. Todos ellos nos desvelarán alguna que otra sorpresa durante la novela. Y, quién sabe, tal vez también en el desenlace...

Una novela exquisita.

Reseña: Los Simpson y la filosofía - VV. AA.

2011-05-01T12:48:00.004+02:00

Título: Los Simpson y la filosofía.

Autores: William Irwin, Mark T. Conard, Aeon J. Skoble y más.

Editorial: Blackie Books, 2010.

ISBN: 9788493736200.

Precio: 22 €.

¿Qué relación puede tener la filosofía con los personajes que aparecen en la serie animada más famosa del mundo? Mucha más de la que puede parecer a primera vista...En estos pequeños ensayos -dieciocho- encontrarás la respuesta.

Este libro se publicó en América como parte de una colección (Popular Culture and Philosophy, de Open Court) y finalmente, ante la gran demanda, ha sido editada individualmente. También ha sido utilizado en varias universidades americanas (en carreras como antropología, psicología o filosofía) para explicar determinados comportamientos de los humanos y su visión desde un punto de vista contemporáneo.

Divido en cuatro partes, este libro analiza en la primera parte el comportamiento de los personajes de Los Simpson a través de distintas corrientes filosóficas. Por ejemplo, Homer es comparado con Aristóteles, Marge con Confucio, Maggie con Sartre, Bart con Nietzsche, etc. Podemos observar que debajo de la aparente trama superficial, subyace una mucho más profunda (también con guiños literarios y continuas alusiones al mundo contemporáneo) que guarda mucha relación con la filosofía o la moral.

En la segunda parte encontramos los temas que aparecen en la serie, que no son más que un reflejo de la sociedad actual. Así encontramos distintas alusiones que veremos, como la serie, desde un punto de vista distinto a medida que crecemos: captamos distintas referencias a los cinco años que a los veinte, aunque también se diferencian entre treinta y sesenta, por ejemplo. Hay una capa de referencias esperada a ser descubierta, que dependerá de nuestro bagaje cultural y experiencia personal.

La ética y el mundo contemporáneo se abordan en la tercera parte. Los autores del libro nos demuestran cómo ha ido cambiando nuestra propia ética y visión del mundo con el avance de la sociedad y progreso de la mentalidad (no olvidemos, siempre nombrando y ejemplificando con los distintos personajes de la serie). Por último, la cuarta parte tal vez sea la más compleja. En ella se nos habla de los pensamientos de autores más complejos como Roland Barthes, Heidegger, Foucault o Marx. Su filosofía e ideas son más densas, pero se puede llegar a comprender mejor gracias a la comparación con Los Simpson.

En un principio me acerqué reticente a este libro. Me gusta mucho la filosofía y también Los Simpson, pero no sabía si podría enfrentarme a este libro, por miedo a que me decepcionase. ¡Pero no! disfruté mucho de su lectura. Creo que a todo el mundo que le interese un poco la filosofía le gustará este libro. Eso sí, no esperéis una gran obra, sino más bien una obra introductoria, tanto a la filosofía como a la obra de pensadores como Platón, Kant, Nietzsche o Jean-Paul Sarte. Por supuesto, si eres fan de Los Simpson, te gustará mucho más. Además contiene un epílogo con una lista completa de los capítulos de la serie, y varias frases célebres y aforismos de una selección bastante amplia de filósofos.

Reseña: Invitación a un asesinato - Carmen Posadas

2011-05-01T11:58:00.006+02:00

Título: Invitación a un asesinato.

Autora: Carmen Posadas.

Editorial: Planeta, 2010.

ISBN: 9788408094814.

Precio: 21.50 €.

También disponible en e-book.

¿Imaginas un libro de intriga al estilo de Agatha Christie enmarcado en época actual?

Olivia Uriarte no puede con la gota que ha colmado el vaso. Por eso, decide invitar a todos sus enemigos a una fiesta en su barco, llamado Cianuro espumoso -un guiño a la novela de Agatha Christie- donde nada es lo que parece. Pronto comenzarán las rivalidades entre los invitados, pero Olivia Uriarte les tiene preparada una sorpresa que ninguno espera: una grabación donde dice claramente lo que piensa de cada uno de ellos.

Con toques de humor irónico e intriga continua, llegaremos al final imprevisto, provocado por un giro inesperado que los mismos personajes provocarán.

Inspirada por Diez negritos, Posadas nos ofrece una novela muy agathachristiana.

Carmen Posadas ha escrito libros de distinto género: ha encandilado a sus seguidores con La cinta roja, una novela histórica enmarcada en la Revolución francesa; colaboró con su hermano en Hoy caviar, mañana sardinas; e incluso ha escrito una biografía novelada de La Bella Otero (recientemente reeditada). Con Pequeñas infamias ganó el Premio Planeta en 1998 y nos sorprendió con el estilo narrativo en El buen sirviente. Nos ha mantenido en vilo con novelas como Juego de niños o Cinco moscas azules y ahora vuelve a asombrarnos con su nueva novela de intriga, Invitación a un asesinato.

Estilo narrativo: Muy Posadas, aunque me ha gustado más que en otras novelas suyas. A veces suena un pelín rimbombante. Ejemplo: Arruinada y plantada como una lechuga. O como un manojo de rúcula, que es más fino e italiano, pero igualmente patético. Habrá gente a la que le pueda parecer poético, pero a mí no me gusta para nada. Es una novela muy entretenida, pero podía haber exprimido algo más la trama.

Agilidad de la trama: Lectura directa y ágil. No hay grandes diálogos. Algunas divagaciones ralentizan un poco la prosa, pero la mayor parte del libro es acción, acción, acción. Eso me ha gustado mucho.

Personajes: Perfectamente perfectamente definidos y muy claros.Me gustó mucho cómo avanzó la personalidad de alguno durante el desarrollo de la trama.

Un punto muy negativo es que desvela el final de varios libros. Si no lo has leído y tenéis interés, puedes llevarte un chasco porque lo suelta de repente. Algunos de estos libros son Némesis, Diez negritos y El asesinato de Roger Ackroyd de Agatha Christie; Rebecca, de Daphne du Maurier; Jane Eyre, de Charlotte Brönte o algunas obras de Jacinto Benavente.

En resumen, un libro bastante entretenido con una trama muy rápida y un final inesperado. Un libro perfecto para cuando necesitas una lectura ágil.

Tres, dos, uno, iniciando...

2011-04-30T19:38:00.003+02:00

¡Bienvenidos! Llevaba varios meses con esta idea en la cabeza, la de tener un blog distinto al habitual para reseñar los distintos libros que vaya leyendo. Como suelo leer bastante, supongo -y espero- que habrá varias reseñas a lo largo del mes.

Me gustan todos los géneros literarios, pero en especial la narrativa contemporánea y la poesía. Tal vez os extrañe lo segundo. Pues bien, sí, sí que me gusta la poesía. Leo tanto poesía actual como más antigua. Creo que es un género que no suele ser muy leído, pero en cambio está muy bien valorado.
También me gusta la novela negra, el suspense, los clásicos y el teatro. Suelo leer de vez en cuando no ficción o ensayos cuando tratan de temas que me atraen, como biografías de autores, literatura o diarios.
Casi no leo novela romántica -exceptuando ''obras obligadas'', por así decirlo- y, aunque tengo un poco abandonada la literatura juvenil -y la infantil-, no me importa leer de vez en cuando algo.

Por otro lado, llevo escribiendo y opinando sobre libros varios años en Internet, aunque no de manera continua y compartiendo opiniones con varias personas más. Me gusta mucho la literatura y disfruto comentando las últimas lecturas con mis amigos y personas cercanas. Creo que hoy en día, en el tema de la literatura, tiene bastante importancia el boca a boca para animar a la demás gente a leer un determinado libro. Siempre será más fácil que compres o leas ese determinado libro si alguien te habla bien de él o te lo recomienda.

Espero que os guste mi blog y el fin que tiene, que es, al fin y al cabo, animaros a leer determinados libros y que vosotros mismos también compartáis conmigo vuestras lecturas, de las cuales, casi seguro, la mayor parte irá a mi enorme lista de libros pendientes.
Sin más dilación, me voy a preparar la primera reseña de este blog :)