Reseña: Mi hermano nocturno - Joanna Hellgren

Título: Mi hermano nocturno.
Autora: Joanna Hellgren.
Editorial: Gallo Nero, 2011.
ISBN: 978-84-938568-1-6.
Precio: 17 €.

Una gran fuerza literaria, conseguida con pocos trazos y unas fantásticas ilustraciones, -realizadas por la propia autora- son los ingredientes que conforman esta novela gráfica, Mi hermano nocturno, publicada por Gallo Nero en su colección Gallographics.

Jakob está a punto de cumplir diez años. Todo parece normal, sino fuese porque su hermano murió a esa edad. Además, hasta ahora, sus vidas han sido idénticas: los dos tocan el piano, empezaron a la misma edad, la profesora es la misma...su vida es simétrica.

Jakob pronto conocerá a Miranda, una chica a la que ve por primera vez al ir a clase de piano. Se harán muy buenos amigos -en realidad, es su única amiga, en el colegio pasa demasiado desapercibido, incluso para los profesores-, pero ella también esconde un secreto...

Un día deciden ir a visitar la tumba de su hermano. A llegar a casa, Jakob le pregunta a su madre porqué nunca van a verla, a dejar flores o a visitarla. Ante la negativa de su madre, comienzan las aventuras de Jakob, que irá en busca de su padre para que le dé respuestas a preguntas que parecen tan misteriosas. El primer intento será fallido, pero la curiosidad le puede y vuelve para encontrarle y así preguntarle todas las dudas que tiene respecto a su hermano, al accidente que le ocurrió -y del cual su madre no quiere hablar- y sobre el extraño comportamiento de su madre.

Asistimos entonces a un profundo diálogo entre padre e hijo, en el que Jakob reflexiona como un auténtico adulto -que, personalmente, me ha encantado-.

Miranda le propone un plan. Consiste en atreverse a hacer cosas peligrosas, ya que Jakob debe perder el miedo a todo -montar en bicicleta, patinar, ir al bosque...- para poder disfrutar de su niñez; vive demasiado preocupado para tener sólo nueve años.

Llega el día de su décimo cumpleaños y todo parece en orden. Su madre le hace varios regalos y le pide que se quede en casa para pasar el día juntos, aunque en realidad ella piensa que así evitará su posible muerte, pero él no acepta. Irá a pasar el día con Miranda, y a atreverse con su tal vez último atrevimiento.

Estilo narrativo: Es impresionante. Con tan solo unos trazos consigue plasmar todas las sensaciones que quiere hacernos sentir. Tiene unos toques naïf que me han gustado mucho.

El diálogo entre padre e hijo es sensacional. Y las reflexiones de Jakob, extraordinarias.

Agilidad de la trama: Es un libro bastante ligero, su lectura es fácil. Además, como está acompañado de unas fantásticas ilustraciones, las atractivas ilustraciones hacen mucho más amena la lectura.

Personajes: También están muy bien conseguidos. Al venir reflejados también en las ilustraciones, te haces una idea de cómo son. Los posibles vacíos descriptivos se combinan con las ilustraciones, lo que ayuda a imaginarles. Me ha encantado el personaje de la profesora de piano, que creo que conecta muy bien con Jakob, que es simplemente fantástico.

Reseña: Las flores del mal - Charles Baudelaire

Título: Las flores del mal.

Autor: Charles Baudelaire. Versión de Jaime Siles e ilustraciones de Pat Andrea.

Editorial: Libros del Zorro Rojo, 2008.

ISBN: 978-84-92412-17-4

Precio: 24.90 €.

Una nueva traducción -a cargo de Jaime Siles- del famoso libro de Charles Baudelaire con unas estupendas ilustraciones que consiguen captar la esencia de los poemas. 

Charles Baudelaire es considerado el padre de la lírica del siglo XX y uno de los poetas malditos por excelencia. Las flores del mal, junto con Pequeños poemas prosa, es una de sus obras más características, donde consigue plasmar todas las características de la poesía de fin de siglo, aunando rasgos del Parnasianismo y del Simbolismo.

Su intención en Las flores del mal fue plasmar los pecados capitales, aplicándolos a la humanidad, ya que intentaba luchar contra la sociedad moderna y su ignorancia. Baudelaire intenta en esta obra realzar o elevar las artes, por ser las que logran desentrañar los sentimientos humanos más profundos y, al ser poeta, es considerado como un crítico de la sociedad e insiste en su odio hacia ella. 

La obra causó muchísima controversia, aunque, no obstante, ocupó un lugar destacado en la literatura y ha sido traducido a multitud de idiomas. En ella, el poeta se alza contra la mezquindad, la culpa, la estupidez o el error, dejando siempre clara su posición ideológica hacia el lado del mal y del odio.

La estructura de la obra está dispuesta en una serie de seis partes o ciclos, de manera que uno está concatenado al siguiente. Todos ellos comparten el intento de evasión de la realidad mediante el arte y la belleza. El autor quiere salir del spleen (aburrimiento o hastío) en el que teme caer. Considera, por tanto, el arte como la única vía de escape, aunque no será esto lo que finalmente el autor desarrolle en sus poemas. En ellos refleja su insatisfacción ante la visión de un mundo caótico, y por ello enfrenta el ideal como necesidad para lograr ascender a la realidad absoluta.

En los siguientes poemas se centra en la imposibilidad de encontrar la belleza, ya que en la gran ciudad, París, sólo ha encontrado miseria y gente degradada que le conducirán a evadirse o a buscar refugio en el hachís, la lujuria, la bebida...A continuación, Baudelaire desciende a lo más profundo del abismo, aludiendo al demonio sin encontrar solución en la búsqueda de la tan ansiada elevación. La mujer aparece en estos poemas como una criatura diabólica que lo aleja de su objetivo.

Por otro lado, el tema del amor está relacionado con el sufrimiento, la sensualidad erótica, la marginalidad, la enfermedad, etc. También la obra ahonda en la búsqueda de las drogas, la muerte, la maldad. Finalmente, obtenemos como conclusión que el autor ha fracasado en su huida del spleen que rodeaba a toda la sociedad y de lo que él intentó liberarse en vano.

Me ha gustado mucho tanto la traducción de Jaime Siles -que resultó ganador del I Premio de Poesía Universidad de León- como las maravillosas ilustraciones de Pat Andrea, que condensan el carácter de los poemas y resultan un acompañamiento perfecto a la lectura de los poemas.

Creo personalmente que no puedo analizar la agilidad de la trama, los personajes y demás elementos narrativos. Lo verdaderamente importante es cómo el autor consigue transmitirnos todas esas sensaciones, sus obsesiones y sus sentimientos a través de sus poemas y la belleza de los mismos.

Reseña: Crónicas de lo imposible - Lur Sotuela

Título: Crónicas de lo imposible.

Autor: Lur Sotuela. 

Ilustraciones:  Julio Silva.

Editorial: La barraka ediciones.

ISBN: 9788492491902.

Precio: 9.95 €.

Veinticuatro magníficos relatos componen este volumen, donde subyace un trasfondo filosófico basado en el existencialismo.

En este libro nos encontramos con relatos de lo más variopinto: unos son graciosos, como El monstruo o El deicida, donde un pequeño dios convivirá con el narrador; otros que plantean la condición existencial del ser humano, aunque plasmado en metáforas, como El dinosaurio, y en algunos de ellos nos veremos plasmados, como en El lector, donde conoceremos a un peculiar personaje con una fuerte obsesión literaria.

En otros relatos, como La peculiar historia del Dr. Summers, podemos ver cómo el autor nos refleja las trabas que nos ponemos a nosotros mismos para ser felices.

Cristobal Peces, otro de los relatos que componen este libro, me ha transmitido ecos del realismo mágico. Me ha recordado a algunos de los relatos de Gabriel García Márquez que aparecen recogidos en La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada por cómo emplea el lenguaje, la aparición de la niña sirena y por la historia en sí.

También podríamos calificar algunos de estos relatos como microrrelatos, ya que son muy breves, pero Lur Sotuela consigue condensar toda la historia que quiere hacernos llegar, logrando que nada más sea necesario.

En todos ellos se expresan - y el autor logra transmitir- distintas facetas, sentimientos o características de los humanos, como la soledad, la maldad, el amor, la decepción o la admiración. También pasaremos por distintas etapas, como la infancia, la adolescencia, la vejez...ya que cada relato tiene latente una realidad distinta, no son relatos con un claro nexo de unión. El autor pretende hacernos reflexionar continuamente a través de distintos recursos, como las alegorías o ejemplificaciones, todo ello unido a su peculiar estilo narrativo.

Las ilustraciones de Julio Silva son excelentes, un acompañamiento ideal para los relatos.

Estilo narrativo: El estilo narrativo es un tanto peculiar. Está muy adornado, muy decorado, pero no cansa. Es un estilo muy cuidado, tal vez debido a que su campo más explotado es la poesía. Utiliza muchos recursos estilísticos que hacen incomparables estos relatos. En general, creo que es un estilo impecable debido a lo que he dicho anteriormente. Al principio puede resultar un poco distinto, pero en seguida te acostumbras.

Agilidad de la trama: Al tratarse de relatos, la agilidad casi no se puede considerar. Unos son más ágiles y otros se centran más en determinadas descripciones. Todos tienen un ritmo adecuado a la historia.

Personajes: Destacaría a Dolores Arbitta y su gato, del relato Leoncio, son muy especiales. Y también al joven de El monstruo, porque me he sentido identificado, creo que todos lo hemos hecho alguna vez de niños, aunque no con ese final ;). Todos están correctamente definidos, me ha gustado mucho cómo traza a los personajes, son estupendos.

Añado un par de citas del libro:

El destino es indiferente. Nunca llegaré al final del trayecto, nadie lo conseguirá. Lo único importante es el viaje.

 De En tránsito.

Y existirá en la historia del ser humano un hombre, un héroe, que encontrará la salida.

De Crónicas de lo imposible.