Reseña: La condesa sangrienta - Alejandra Pizarnik

 

Título: La condesa sangrienta.

Autora: Alejandra Pizarnik.

Editorial: Libros del Zorro Rojo, 2012.

ISBN: 9788496509726.

Libros del Zorro Rojo comienza a publicar en pequeño formato los títulos más destacados de  su serie Illustrata. Y comienzan con La condesa sangrienta, uno de los títulos más destacables -fuera de su poesía- de Alejandra Pizarnik. 

Es cierto que Alejandra Pizarnik es mucho más conocida en su faceta de poetisa, pero no por ello debemos de dejar de acercarnos a su obra en prosa. Este relato es de una gran calidad narrativa, influida también por ciertos elementos poéticos que embellecen la historia. 

Erzsebét Bathory, la asesina con más muertes a sus espaldas, es la gran protagonista de este libro. Alejandra Pizarnik nos adentra en su historia, una historia muy oscura y también cargada de imágenes de inspiración surrealista.

Además también tiene cabida la imaginación del lector, ya que la autora deja ciertos 'huecos' para que el lector los llene con sus sensaciones o fantasías; es un libro cargado de poesía y metáforas y, a pesar de la crueldad con la que se narran algunos métodos de tortura, la belleza del conjunto predomina ante ello.

Por otro lado también están las magníficas ilustraciones de Santiago Caruso, que acompañan a casi cada página, describiendo con tal precisión el relato que son casi indispensables para la lectura. 

Esta es una edición que también tiene a su compañero en formato grande (click para ver la información y varias ilustraciones). Desde luego que tanto en formato grande como en formato pequeño, el conjunto del texto unido a las ilustraciones y al cuidado de la edición, hacen de esta lectura una experiencia perfecta.

Reseña: La esposa diminuta - Andrew Kaufman

Título: La esposa diminuta.
Autor: Andrew Kaufman.
Editorial: Capitán Swing Libros, 2012.
ISBN: 978-84-939827-4-4.

Un atraco, sí. Pero no un atraco cualquiera. Un ladrón un tanto peculiar entra a un banco para pedir a los clientes el objeto por el que mayor cariño sientan, tan "sólo" eso. Un personaje le entrega un reloj, otra una fotos arrugadas, otro un anillo de compromiso...y la protagonista de la historia, Stacey, le entrega una calculadora. Un objeto un tanto curioso para tenerle cariño.

A todos ellos les comienzan a suceder cosas extrañas, casi todas cargadas de humor -irónico en muchos momentos-: una mujer se vuelve de caramelo -arrancándose los meñiques para dárselos a sus hijos para jugar, que me hizo mucha gracia-, a otra le persigue un león que días atrás estaba en su pierna tatuado, un marido se convierte en muñeco de nieve, y así, uno a uno, a todos los implicados les va ocurriendo algo. Llegados a este punto ya sabréis lo que le pasa a la protagonista y más si os fijáis en el título, pero es un decrecimiento cuanto menos, extraño. Y Stacey, tan aficionada a las matemáticas, conseguirá desencriptar el misterioso ritmo con que va menguando.

Pero este libro no es sólo eso. Esta novelita es también una fábula que ahonda en los sentimientos de las personas. Además de cómo se van entremezclando las distintas historias de todos los personajes, en la que Stacey, David -su marido- y Jasper -su hijo- se ven inmersos es también una historia de amor y lucha conjunta por intentar entender lo que le ocurre a Stacey e incluso vislumbrar su futuro si es que ella llegase a desaparecer algún día.

Quiero dejar bien claro que la edición me ha encantado. Viene acompañado con unas estupendas ilustraciones de Tom Percival, que me han gustado porque, a pesar de su relativa simpleza, combinan muy bien con la idea que yo tenía o me iba formando de los personajes.

Y luego, el libro por fuera es, cuanto menos, ingenioso. Nunca había visto una edición así, con esa faja tan innovadora, con el formato de tapa dura como los cuentos clásicos. Y sin exagerar, creo que podría ser uno de mi clásicos personales, me ha encantado. 

Nota obscena: cuando terminé de leer el libro lo clasifiqué como "orgasmo literario", que es como yo llamo a los libros que me han encantado.

Estilo narrativo: ¿Qué decir? Fantástico. Me llamó la atención que alguien hubiese conseguido publicar un libro con ese estilo tan peculiar. Y diré que una vez escribí unos microrrelatos que tenían un estilo parecido, así que fue como una sorpresa encontrar algo tan similar a lo que yo había escrito. Andrew Kaufman nos relata unas microhistorias con un estilo muy personal, con frases cortas, pero no por ello superficiales, sino todo lo contrario. Me apunto sus otros dos libros, Todos mis amigos son superhéroes y La biblia impermeable, porque, de verdad, me ha encantado.

Agilidad de la trama: Como las historias personales de cada uno de los personajes se van mezclando y diluyendo, desapareciendo y reapareciendo, tiene un ritmo muy ágil. Perfecto para leer entre otro libro o en una tarde de aburrimiento.

Personajes: La variedad de los personajes me ha encantado. Todos tienen su propia vida y por ello a cada uno le ocurre una cosa distinta. Y el autor los maneja con tal maestría que tarde o temprano, las distintas historias se terminan uniendo.

Reseña: Mi hermano nocturno - Joanna Hellgren

Título: Mi hermano nocturno.
Autora: Joanna Hellgren.
Editorial: Gallo Nero, 2011.
ISBN: 978-84-938568-1-6.
Precio: 17 €.

Una gran fuerza literaria, conseguida con pocos trazos y unas fantásticas ilustraciones, -realizadas por la propia autora- son los ingredientes que conforman esta novela gráfica, Mi hermano nocturno, publicada por Gallo Nero en su colección Gallographics.

Jakob está a punto de cumplir diez años. Todo parece normal, sino fuese porque su hermano murió a esa edad. Además, hasta ahora, sus vidas han sido idénticas: los dos tocan el piano, empezaron a la misma edad, la profesora es la misma...su vida es simétrica.

Jakob pronto conocerá a Miranda, una chica a la que ve por primera vez al ir a clase de piano. Se harán muy buenos amigos -en realidad, es su única amiga, en el colegio pasa demasiado desapercibido, incluso para los profesores-, pero ella también esconde un secreto...

Un día deciden ir a visitar la tumba de su hermano. A llegar a casa, Jakob le pregunta a su madre porqué nunca van a verla, a dejar flores o a visitarla. Ante la negativa de su madre, comienzan las aventuras de Jakob, que irá en busca de su padre para que le dé respuestas a preguntas que parecen tan misteriosas. El primer intento será fallido, pero la curiosidad le puede y vuelve para encontrarle y así preguntarle todas las dudas que tiene respecto a su hermano, al accidente que le ocurrió -y del cual su madre no quiere hablar- y sobre el extraño comportamiento de su madre.

Asistimos entonces a un profundo diálogo entre padre e hijo, en el que Jakob reflexiona como un auténtico adulto -que, personalmente, me ha encantado-.

Miranda le propone un plan. Consiste en atreverse a hacer cosas peligrosas, ya que Jakob debe perder el miedo a todo -montar en bicicleta, patinar, ir al bosque...- para poder disfrutar de su niñez; vive demasiado preocupado para tener sólo nueve años.

Llega el día de su décimo cumpleaños y todo parece en orden. Su madre le hace varios regalos y le pide que se quede en casa para pasar el día juntos, aunque en realidad ella piensa que así evitará su posible muerte, pero él no acepta. Irá a pasar el día con Miranda, y a atreverse con su tal vez último atrevimiento.

Estilo narrativo: Es impresionante. Con tan solo unos trazos consigue plasmar todas las sensaciones que quiere hacernos sentir. Tiene unos toques naïf que me han gustado mucho.

El diálogo entre padre e hijo es sensacional. Y las reflexiones de Jakob, extraordinarias.

Agilidad de la trama: Es un libro bastante ligero, su lectura es fácil. Además, como está acompañado de unas fantásticas ilustraciones, las atractivas ilustraciones hacen mucho más amena la lectura.

Personajes: También están muy bien conseguidos. Al venir reflejados también en las ilustraciones, te haces una idea de cómo son. Los posibles vacíos descriptivos se combinan con las ilustraciones, lo que ayuda a imaginarles. Me ha encantado el personaje de la profesora de piano, que creo que conecta muy bien con Jakob, que es simplemente fantástico.

Reseña: Cartas a Ophélia - Fernando Pessoa

Título: Cartas a Ophélia.

Autor: Fernando Pessoa.

Editorial: Libros del Zorro Rojo, 2010.

ISBN: 978849241247.

Precio: 20.95 €.

Libros del Zorro Rojo nos presenta este volumen, en el que está recogido un epistolario de más de diez años; un conjunto de cartas de amor de Fernando Pessoa a su amada, Ophélia de Queiroz.

He leído más libros de cartas de amor -como el de Pablo Neruda a Matilde Urrutia [Cartas de amor (1950-1973) a Matilde Urrutia, Seix Barral] o la correspondencia entre Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir recogida en Cartas al Castor, de Sartre (Edhasa/Anagrama) y Cartas a Sartre, de Beauvoir (Lumen)- y, lo que más me atrae de este género es el reflejo de las distintas relaciones de amor, de las distintas maneras de expresarse entre la pareja y las diferentes maneras de amar.

Este libro está dividido en dos etapas. La primera, que está conformada por las cartas que Fernando escribió en 1920, nos muestran a un Pessoa enfermo -de amigdalitis- que sólo ve como cura posible que el amor le sea correspondido. A través de sus cartas podemos ver la mejoría que él siente cuando Ophélia le contesta a las cartas; su salud se fortalece un poco más y es muy, muy feliz.

Al comienzo, las cartas son prácticamente diarias, pero poco a poco comienzan a ampliarse el tiempo entre una y otra, debido a la relación que mantenían en ese momento. Las cartas nos reflejan, nos muestran casi como si fuesen espejos, cómo se encontraba la relación entre Pessoa y Ophélia, el enfrentamiento del padre de ésta -no olvidemos que ella tenía diecinueve años y él treinta y dos-, etc.

Para que veáis el amor de Pessoa y cómo se sentía, copio dos fragmentos de dos cartas diferentes:

Muchos, muchos besos de tu, siempre tuyo, pero muy abandonado y desolado,

Fernando.

Éste final corresponde a una carta en la que Fernando se muestra desolado ante la aparente indiferencia de ella. Esta despedida que os pongo a continuación (no fechada muy lejos de la anterior), nos sirve como demostración del amor apasionado que siente por ella:

Un solo beso que dure todo el tiempo que dure el mundo, de tu, siempre muy tuyo,

Fernando (Nininho).

Las cartas de la primera época nos muestran a un Pessoa que reflexiona ante el amor y el Destino; son un canto a la esperanza.

Al terminar la primera parte, nos quedamos un sabor un tanto agridulce, que se solucionará en la segunda, donde podremos se alumbran unos rayos de esperanza. Esta segunda parte comienza tras un período de vacío de nueve años, donde la relación ha sido casi inexistente, puesto que ella sentía cierto rechazo ante Pessoa. Las cartas de esta época sólo duran algo más de un año, ya que tras ese tramo un tanto espinoso entre ellos dos, pocas cosas quedan por decirse. No obstante, son unas cartas muy interesantes que cierran tanto este atractivo libro como su difícil relación.

También están recogidos una serie de poemas de amor -bilingües- al final del libro, tanto de Fernando Pessoa -cuyos poemas fueron entregados a Ophélia- como de otros autores portugueses, como Ricardo Reis y otros firmados con el  pseudónimo de Pessoa, Álvaro de Campos. Además, el estupendo prólogo de Antonio Tabucchi, así como las ilustraciones de Antonio Seguí, las fotografías y las cartas manuscritas, constituyen un excelente acompañamiento a esta fantástica lectura, de la que estoy seguro que disfrutaréis muchísimo.

Reseña: Las flores del mal - Charles Baudelaire

Título: Las flores del mal.

Autor: Charles Baudelaire. Versión de Jaime Siles e ilustraciones de Pat Andrea.

Editorial: Libros del Zorro Rojo, 2008.

ISBN: 978-84-92412-17-4

Precio: 24.90 €.

Una nueva traducción -a cargo de Jaime Siles- del famoso libro de Charles Baudelaire con unas estupendas ilustraciones que consiguen captar la esencia de los poemas. 

Charles Baudelaire es considerado el padre de la lírica del siglo XX y uno de los poetas malditos por excelencia. Las flores del mal, junto con Pequeños poemas prosa, es una de sus obras más características, donde consigue plasmar todas las características de la poesía de fin de siglo, aunando rasgos del Parnasianismo y del Simbolismo.

Su intención en Las flores del mal fue plasmar los pecados capitales, aplicándolos a la humanidad, ya que intentaba luchar contra la sociedad moderna y su ignorancia. Baudelaire intenta en esta obra realzar o elevar las artes, por ser las que logran desentrañar los sentimientos humanos más profundos y, al ser poeta, es considerado como un crítico de la sociedad e insiste en su odio hacia ella. 

La obra causó muchísima controversia, aunque, no obstante, ocupó un lugar destacado en la literatura y ha sido traducido a multitud de idiomas. En ella, el poeta se alza contra la mezquindad, la culpa, la estupidez o el error, dejando siempre clara su posición ideológica hacia el lado del mal y del odio.

La estructura de la obra está dispuesta en una serie de seis partes o ciclos, de manera que uno está concatenado al siguiente. Todos ellos comparten el intento de evasión de la realidad mediante el arte y la belleza. El autor quiere salir del spleen (aburrimiento o hastío) en el que teme caer. Considera, por tanto, el arte como la única vía de escape, aunque no será esto lo que finalmente el autor desarrolle en sus poemas. En ellos refleja su insatisfacción ante la visión de un mundo caótico, y por ello enfrenta el ideal como necesidad para lograr ascender a la realidad absoluta.

En los siguientes poemas se centra en la imposibilidad de encontrar la belleza, ya que en la gran ciudad, París, sólo ha encontrado miseria y gente degradada que le conducirán a evadirse o a buscar refugio en el hachís, la lujuria, la bebida...A continuación, Baudelaire desciende a lo más profundo del abismo, aludiendo al demonio sin encontrar solución en la búsqueda de la tan ansiada elevación. La mujer aparece en estos poemas como una criatura diabólica que lo aleja de su objetivo.

Por otro lado, el tema del amor está relacionado con el sufrimiento, la sensualidad erótica, la marginalidad, la enfermedad, etc. También la obra ahonda en la búsqueda de las drogas, la muerte, la maldad. Finalmente, obtenemos como conclusión que el autor ha fracasado en su huida del spleen que rodeaba a toda la sociedad y de lo que él intentó liberarse en vano.

Me ha gustado mucho tanto la traducción de Jaime Siles -que resultó ganador del I Premio de Poesía Universidad de León- como las maravillosas ilustraciones de Pat Andrea, que condensan el carácter de los poemas y resultan un acompañamiento perfecto a la lectura de los poemas.

Creo personalmente que no puedo analizar la agilidad de la trama, los personajes y demás elementos narrativos. Lo verdaderamente importante es cómo el autor consigue transmitirnos todas esas sensaciones, sus obsesiones y sus sentimientos a través de sus poemas y la belleza de los mismos.

Reseña: Crónicas de lo imposible - Lur Sotuela

Título: Crónicas de lo imposible.

Autor: Lur Sotuela. 

Ilustraciones:  Julio Silva.

Editorial: La barraka ediciones.

ISBN: 9788492491902.

Precio: 9.95 €.

Veinticuatro magníficos relatos componen este volumen, donde subyace un trasfondo filosófico basado en el existencialismo.

En este libro nos encontramos con relatos de lo más variopinto: unos son graciosos, como El monstruo o El deicida, donde un pequeño dios convivirá con el narrador; otros que plantean la condición existencial del ser humano, aunque plasmado en metáforas, como El dinosaurio, y en algunos de ellos nos veremos plasmados, como en El lector, donde conoceremos a un peculiar personaje con una fuerte obsesión literaria.

En otros relatos, como La peculiar historia del Dr. Summers, podemos ver cómo el autor nos refleja las trabas que nos ponemos a nosotros mismos para ser felices.

Cristobal Peces, otro de los relatos que componen este libro, me ha transmitido ecos del realismo mágico. Me ha recordado a algunos de los relatos de Gabriel García Márquez que aparecen recogidos en La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada por cómo emplea el lenguaje, la aparición de la niña sirena y por la historia en sí.

También podríamos calificar algunos de estos relatos como microrrelatos, ya que son muy breves, pero Lur Sotuela consigue condensar toda la historia que quiere hacernos llegar, logrando que nada más sea necesario.

En todos ellos se expresan - y el autor logra transmitir- distintas facetas, sentimientos o características de los humanos, como la soledad, la maldad, el amor, la decepción o la admiración. También pasaremos por distintas etapas, como la infancia, la adolescencia, la vejez...ya que cada relato tiene latente una realidad distinta, no son relatos con un claro nexo de unión. El autor pretende hacernos reflexionar continuamente a través de distintos recursos, como las alegorías o ejemplificaciones, todo ello unido a su peculiar estilo narrativo.

Las ilustraciones de Julio Silva son excelentes, un acompañamiento ideal para los relatos.

Estilo narrativo: El estilo narrativo es un tanto peculiar. Está muy adornado, muy decorado, pero no cansa. Es un estilo muy cuidado, tal vez debido a que su campo más explotado es la poesía. Utiliza muchos recursos estilísticos que hacen incomparables estos relatos. En general, creo que es un estilo impecable debido a lo que he dicho anteriormente. Al principio puede resultar un poco distinto, pero en seguida te acostumbras.

Agilidad de la trama: Al tratarse de relatos, la agilidad casi no se puede considerar. Unos son más ágiles y otros se centran más en determinadas descripciones. Todos tienen un ritmo adecuado a la historia.

Personajes: Destacaría a Dolores Arbitta y su gato, del relato Leoncio, son muy especiales. Y también al joven de El monstruo, porque me he sentido identificado, creo que todos lo hemos hecho alguna vez de niños, aunque no con ese final ;). Todos están correctamente definidos, me ha gustado mucho cómo traza a los personajes, son estupendos.

Añado un par de citas del libro:

El destino es indiferente. Nunca llegaré al final del trayecto, nadie lo conseguirá. Lo único importante es el viaje.

 De En tránsito.

Y existirá en la historia del ser humano un hombre, un héroe, que encontrará la salida.

De Crónicas de lo imposible.